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艺术中的玫瑰:从帝王尊贵象征走向俗世之爱

2017年02月16日08:45来源:雅昌艺术网

  【编者按】 每年2月14日,情人节的标配之一--玫瑰花必然涨价。从最初的吐槽到现在,大家已经见怪不怪了。因为,再贵也得买啊!作为当代社会表达爱情的通用语言,在各种渠道的轮番轰炸下,“买还是不买”很容易就上升到“爱还是不爱”的问题。而2000年前的罗马人并没有这种烦恼,那时候的玫瑰还只有皇帝和贵族享用。从象征帝王尊贵到世俗爱情的代言人,玫瑰走过了一段长长的路。在许多流传至今的经典画作中,她都是不可或缺的焦点,其多种象征意义被完美地诠释。

  【爱神的鲜血染红了白玫瑰】

  传说阿佛洛狄忒(即罗马神话中的维纳斯)诞生的时候,上天同时创造了玫瑰。不过美丽玫瑰只有纯洁的白色;而玫瑰枝上之所以会长有尖刺,是由于众女神对爱神天生美貌的嫉妒。

桑德罗·波提切利在文艺复兴的早期绘制了这幅《维纳斯的诞生》(约1485-1486年)。

  在波提切利的著名作品《维纳斯的诞生》中,描绘的就是这一场景。画面中有平静的海洋、肥沃的土地、茂密的树林,在蔚蓝的天空下,爱神和美神维纳斯诞生了。在这一美好、神圣的画面中,最富有象征寓意的意象――粉红、白色的玫瑰花在女神身边飘落,急于为她披上衣裙的女神腰间也系着粉红色玫瑰。

  提香·韦切利奥《维纳斯和阿多尼斯》 阿多尼斯因出身决心拒绝一切爱情,维纳斯竭尽全力向他求爱终不如愿。

  爱神阿佛洛狄忒是如此美丽,连众神之王宙斯都爱上了她。可阿佛洛狄忒暗暗地爱上了美少年阿多尼斯神,拒绝了宙斯的爱。以小肚肠闻名的宙斯因爱生恨,强迫阿佛洛狄忒嫁给他的儿子--丑陋、瘸腿的火神赫菲斯托斯,据说火神丑到连他的母亲、天后赫拉都十分讨厌。阿佛洛狄忒非常痛苦,但是她的爱始终没有放下。

  阿多尼斯十分喜爱打猎。阿佛洛狄忒担心他会遭到不幸,很多次劝他别去,可是阿多尼斯却不听。有一次,他出去打猎时,一头凶猛的野猪突然窜出来,阿多尼斯猝不及防,野猪咬断了他的脚大动脉,鲜血喷洒出来。阿多尼斯倒在地上。

维纳斯哀悼阿多尼斯 画家:本杰明·韦斯特(Benjamin West,1738~1820年),美国

  阿佛洛狄忒从远方听见阿多尼斯的惨叫声,心急如焚,不顾一切地跑去营救。山谷里到处长满了白色玫瑰,带刺的玫瑰划破了阿佛洛狄忒的脚、腿及手,鲜血洒了一路。但是爱神还是来晚了一步,等她赶到阿多尼斯身边时,他已流尽了血。阿佛洛狄忒放声大哭。据说她的悲号,被后人作为哀婉动听的《阿多尼斯挽歌》所传唱。而染上阿佛洛忒鲜血的白玫瑰,以后便开出了红花,变为红玫瑰。

  阿佛洛狄忒把这些花移植到了自己的花园里,大片种植以来纪念自己最心爱的情人。从此以后,红玫瑰就成了坚贞爱情的象征。

唤醒阿多尼斯-1900年作 约翰·威廉姆·沃特豪斯(John William Waterhouse,1849~1917年),英国

  在罗马神话中,阿多尼斯死去后,维纳斯请求宙斯神允许阿多尼斯半年时间呆在冥府,另外半年时间回到人间与她在一起,最后宙斯答应了维纳斯的请求。阿多尼斯的死亡与复苏代表植物在冬天枯萎衰落,而在春天恢复生机。

  神话的真假无从考究,但人们在古希腊的瓶画中发现了玫瑰的身影。上图第三个瓶画为公元前350年左右的作品,瓶口附近的规则花型即为玫瑰。最后一幅“红绘(red-figure)仕女纹陶杯”出自公元前490-480年间古希腊红绘彩陶画大师多里斯(Douris)之手。杯子内壁由一道弯曲的镶边框起来,乍看之下彷佛是普通的室内场景。一位身穿束腰上衣的女子,紧裹着一件斗篷,正在嗅着右手拿着的玫瑰。头发由一块漂亮的头巾束起。画面中的床和羊毛篮子,以及挂着的镜子,清晰地表明这是女子的闺房。旁边刻有希腊语:“ΗΕΙΙΑΙΣΚΑΛΟΣ”,意思是“美丽的女孩”。

  【罗马皇帝在玫瑰花瓣堆里宴请】

  在希腊时期,尽管人们在诗歌中将玫瑰赞美为“花的王后”,但是当时玫瑰似乎并未引起画家的兴趣。直到罗马时期,人们将玫瑰视为君王的象征,玫瑰经常出现在文学和绘画作品中。

  在古罗马,玫瑰是帝王尊贵的象征:共和国时期,玫瑰体现崇高的道德,对功勋的奖励;到了罗马衰败时期,它变成了最恶的象征是使豪门显贵倾家荡产的奢侈品:用玫瑰花瓣装饰地板和卧床,用玫瑰浸泡过的馨香的水沐浴;喝用玫瑰酿造的美酒。在宴饮的高潮,他们会打开屋顶上装满玫瑰花瓣的网兜,让万千片鲜艳娇嫩的玫瑰花轻飞乱舞,飘洒在室内的每一个角落。当时要在海面上撒满鲜花。在赫利奥加巴拉皇帝的一次盛宴上,为了使暴君得到最大的满足,从天花板上撒下玫瑰花瓣,无数花瓣纷纷飘落到赴宴者身上,有不少宾客竟被深埋花中以窒息身亡。

  英国维多利亚时代的知名画家劳伦斯·阿尔玛-塔德玛,在严格考古的基础上创作了大量古罗马风俗画,其代表作《埃拉加巴卢斯的玫瑰》就是对此类场景的再现。

  埃拉加巴卢斯是一个统治极短的罗马皇帝,被历史记载为一个政治腐败、残忍、并穷奢极侈的昏君,原名瓦里乌斯·阿维图斯·巴西亚努斯,因崇拜非尼基性爱之神埃拉加巴卢而改用现名。《埃拉加巴卢斯的玫瑰》作于1888年,塔德玛笔下的埃拉加巴卢斯是一大眼睛、蓄着轻须、优雅的年轻人。画家把皇帝安置在宝座上,观察着受苦的食客,旁边坐着皇帝的母亲和宠臣。在这幅画里,画家把人体和玫瑰花瓣溶为一体,把他的绘画技巧发挥到了极致。

古罗马玫瑰是君王威权的象征,塔德玛在这里再现罗马妇女铺撒玫瑰花瓣迎接皇帝来临

  在塔德玛其他的风俗画里,不论是充满肉欲诱惑的公共浴室,还是少男少女对爱情的遐想,玫瑰的芳影到处可寻。

《卡拉卡拉浴室》

塔德玛笔下的少男少女

  在罗马人的习俗中,宴会上将玫瑰花环上的小花瓣撒入酒内,饮下这种酒就表示自己对撒花瓣的人深表敬意。根据这个习俗,埃及女王克娄巴特拉借助玫瑰征服了多疑的罗马统帅马库斯·安东尼。安东尼对克娄巴特拉怀有戒心,担心她背信弃义,因此让侍从先尝遍席上所有的美酒佳肴。当时,女王命令在玫瑰花环上撒上剧毒汁,安东尼在酣醉中对女王的爱情山盟海誓,女王随即把花环的花瓣撒入酒杯中。当安东尼举杯欲饮时,女王一把夺下了他的酒杯,并命令即将被处死的俘虏饮下安东尼的酒,俘虏当场被毒死。克娄巴特拉深情的对安东尼说:“亲爱的,你瞧,如果没有你,我能够活下去,我是可以轻而易举地置你于死地的……”于是,安东尼被征服了。

《安东尼与克娄巴特拉的宴会》是意大利画家乔凡尼·巴蒂斯塔·提埃波罗 于1744年创作的一副油画。

  玫瑰在其他国家也享有同样待遇。古印度童话中说,玫瑰在印度享有殊荣,甚至法律中竟明文规定:凡向皇上呈献玫瑰者,有权向皇上恳请自己想要获得的一切。当时最高种姓婆罗门就用玫瑰来装饰自己的庙宇,在祭祀主神的大道上撒上鲜艳的玫瑰花。在皇帝寝宫的饰物中也少不了玫瑰的光彩,因而玫瑰是最受欢迎的贡花。

  【仁爱与超世俗美的化身】

  随着基督教取代众多神教成为罗马帝国的正统宗教,玫瑰被披上一层神圣的外衣,转而开始象征殉教者和基督的受难和死亡。发展到中世纪,玫瑰成了仁爱与超世俗美的化身,它还是圣母玛利亚的首选象征,而玛利亚也被称为“天堂中的玫瑰”,是完美无瑕的象征。

  马丁.舍恩高尔创作于1473年的《玫瑰篱笆内的圣母》对玫瑰的表现已经十分写实。这幅祭坛画在圣母子的背景上装饰有精致的玫瑰花,天使作为图案装饰于四周面向中心作对称均衡式布置。两位天使手捧贵冠于圣母头顶上方,华丽的色彩和精雕细画的制作使画面满幅生辉。白色半重瓣约克玫瑰象征纯洁与童贞,红色玫瑰代表冲动、热情、欲望与肉体的美,与白玫瑰一样都是完美无瑕的象征,在这里玫瑰象征的是圣母的仁爱。

斯特凡.洛赫纳这幅崇尚奉献的《玫瑰亭中的圣母》,玫瑰的象征意义得到完美体现。

拉斐尔创作的这幅《圣母加冕》,在荣耀中,石棺中长出的红、白玫瑰和百合,也借用了玫瑰的象征。

  丢勒创作的这幅《玫瑰花冠的祭礼》,以圣母和圣徒普授玫瑰花冠的形式,表达了他“希望全世界整合为一个惟一的基督教”的理想。

  【见证俗世之爱】

  文艺复兴时期,文人大胆地运用玫瑰来比喻世俗之爱、女性美和情人,并将其与"及时行乐"和"玫瑰有刺"联系起来。在细致敏感的画家眼中,纷纷飘落的玫瑰花瓣又恢复了罗马时期的寓意--生命无常,成为他们青睐的主题之一。随着欧洲开始园林栽培,玫瑰也越来越成为一种装饰性植物,并成为世俗爱的重要象征。

The Empress Josephine 1805年

  法国皇后约瑟芬也痴迷于玫瑰。传说,她对玫瑰的情有独钟还影响了战争的进程。英法战争期间,为了能定期将新的英国玫瑰品种运到法国,约瑟芬为一位伦敦的园艺家办了特别护照,使他可以同玫瑰一起穿过战争防线。为此,英法双方舰队甚至停止海战,让运送玫瑰的船通行。

被王公贵族和上流社会的人们比喻成“花之拉斐尔”的雷杜德

《玫瑰圣经》

  1798年,为了排遣拿破仑外出远征后留给她的孤寂,她收购了位于巴黎南部的梅尔梅森城堡,并在城堡中开辟了一个玫瑰园,在那里种下了当时所有知名的玫瑰品种。到1814年约瑟芬去世时,这座花园里已拥有约250种、3万多株珍贵的玫瑰。约瑟芬留下的不只是一个玫瑰园。1798年,当玫瑰园的花朵绽放时,约瑟芬向花卉图谱画家皮埃尔·约瑟夫·雷杜德发出了邀请,雷杜德一生最重要的创作开始了。这位年轻的画家历时20年之久完成了一部盛传不衰的图册,这就是著名的《玫瑰圣经》。

《冥想的玫瑰》 达利 油画 36x28cm 1958

  这幅油画创作于1958年,只有36x28cm,相当于平常书籍印刷品的大小。一朵玫瑰漂浮在天空中。达利并没有给这朵玫瑰画上叶子或者是刺,它就那么安静地带着一颗水珠浮悬在天空中。花的下面,是一片广阔的荒漠中一小块若隐若现的绿洲小城。一对小人在眺望着小城,夕阳西下。作为观众的我们,只能看到他们小小的人影和被暮光拉长的背影。

  在达利的传记编年历里,简单地写着一句:1958年,达利和Gala正式进行了宗教婚姻。这对从1929年一见钟情,长相厮守的著名艺术界伉俪,在29年后终于结为夫妻。

《瓶装玫瑰》蔡志松 铅、青铜、锡 15×12×58cm 2008

《盒子玫瑰》蔡志松 铅、青铜、锡 6x5.5x21cm 2013

  蔡志松《玫瑰》就是用铅的沉闷和花朵的绚丽传达爱情无不以痛苦为结局的无奈。2008年,蔡志松开始着手创作《玫瑰》系列作品,意图表现艺术家的爱情观。他打破人们意识中对玫瑰固有的印象,以铅的沉闷与厚重,表达自己对“爱情苦多于乐”的理解。对于“玫瑰”蔡志松这样解读:“爱情像大自然中的花朵,无时无刻不上演着盛开与凋零,永不停息;就像我们的身体,从一出生就开始奔向死亡,犹如这铅玫瑰,总有一天会因保存不善而损毁,变成沉重的垃圾。维护的成本远远大于自身的价值。”他劝诫,“渴望爱情的人们,三思!”

  【结语】“才子相见都相赏,天下风流是此花。”玫瑰的象征意义让它成为了艺术家们的挚爱,但事实上,她自身的魅力同样不遑多让,千姿百态,馥郁芬芳。“盛放时不嚣张、不浓烈,凋零甚至枯萎时仍有余香。”有人将其视为爱情最好的状态,玫瑰如爱,爱如玫瑰。

编辑:何小千

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