谍战题材舞剧《永不消逝的电波》如何征服观众?

2019年05月22日09:02

来源:新华社

  新华社记者许晓青、黄小希、孙丽萍

  “长河无声奔去,唯爱与信念永存。”当仿宋体竖排版的终场诗句在黑幕上亮起,现场爆发出雷鸣般的掌声。20日晚,谍战题材舞剧《永不消逝的电波》揭幕第十二届中国艺术节,专业人士和观众反响热烈。

  有观众激动地留言:“70年前,那时的你们是为了我们;今晚的我们是为了你们。”“记住——是最好的纪念和传承。”

  专家点评,这部制作精良的舞剧,透视出当代中国红色题材文艺创作的蓬勃生命力。

  今年是新中国成立70周年。5月,中国艺术节在上海举办,同时上海也将迎来解放70周年。拿什么献给这个国家、这座城市,是上海文艺工作者一直以来的追问。

  上海是中国现代舞蹈艺术发展的重镇,无论是芭蕾,还是民族舞、现代舞,在中外舞台上都曾留下浓墨重彩的篇章。进入新时代,站在新起点上守正创新、出人出戏,是上海文艺舞台的使命担当。

  《永不消逝的电波》在观众记忆中是一部经典电影,是著名表演艺术家孙道临的代表作之一。该片以新中国成立前夕壮烈牺牲的李白烈士为蓝本,孙道临扮演的“李侠”儒雅刚毅,其戏剧美学高度让人望尘莫及。

  从电影到舞台,厚重的谍战情节和柔美的舞蹈又将产生怎样的“化学反应”?上海提出的红色文化、海派文化、江南文化交融的文艺创作,如何才能“舞”入人心、“融”出气质?

  答案是令人振奋的。2018年末至今,上海歌舞团排演的舞剧《永不消逝的电波》试点演出近30场,专家和观众持续关注。

  迷雾、冷雨、暗夜、黑伞……舞剧一开场就把观众拉回到70年前上海解放前夜最惊心动魄的场景。一张旧报、一帧旧照,幽暗的灯光、简约的舞美,极具张力的整体设计,营造出“沉浸式”体验和极富现代感的舞蹈语境,摄人心魄。

  “一个半小时内,悬念重重、环环相扣,舞台上没有说教,也没有‘脸谱化’,富有张力的艺术表达自然而然吸引观众。”上海文广演艺(集团)有限公司总裁马晨骋说。

  显然,“谍战+舞蹈”对《永不消逝的电波》而言,没有标签化,更没有变成噱头。相反,征服观众靠的是情感、是精神、是力量。

  过去几个月,方方面面的点评和建议为作品的再优化、再提升增加了底气。直至近日参评“文化大奖”前夕,主创团队还在不断微调舞者的每一个动作、每一个眼神,打磨每一个细节。

  舞剧结尾处,危难关头女主角“兰芬”怀抱孩子向“李侠”告别,那一个转身回眸,令众多观众潸然泪下。

  “尽管70年过去了,大家都不会忘记黎明前的生死离别。”“没有伟大的牺牲,换不来岁月静好、家国安宁。”观众感慨。

  “《永不消逝的电波》探索守正创新,守的是红色文化之正,创的是表现手法之新。”上海歌舞团团长、该剧制作人陈飞华介绍,作为中国艺术节开幕演出,舞剧进一步强化了全剧高潮部分的双人舞,舞者一举手、一投足、一回眸,每一个微小的肢体动作和表情,都强烈地表达出深藏内心的家国情怀、人性大爱。

  20日晚的演出令老中青几代观众流连忘返。众多“80后”“90后”在“朋友圈”点赞。他们有的还未曾看过同名电影,有的之前对李白烈士事迹知之不多,但他们却因为这部舞剧心潮跌宕起伏,久久不能平静。

  据了解,《永不消逝的电波》在本届中国艺术节不仅收获好口碑,同时也获得演出市场众多邀约,全国巡演和驻场演出已启动规划。上海歌舞团还计划以“李侠”“兰芬”等观众喜闻乐见的舞台形象为模板,着手发掘和培养更多“小李侠”“小兰芬”,真正让一部舞剧带出一批舞蹈人才。

  在中国艺术节开幕之际,中国舞蹈家协会主席冯双白撰文指出,愿《永不消逝的电波》成为当代中国舞剧的一个最新坐标,勇敢探索出中国舞蹈艺术的新路。

编辑:魏蔚

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