首页□大河报·大河客户端记者张丛博文许俊文摄影
700年前的元代古琴长啥样？中国人常说的“琴棋书画”为何琴为首？古老的琴音在当下孕育出了怎样的生活美学？6月22日下午，臻器·钧天坊古琴展在郑州不隐台文化生活馆开幕，著名古琴家王鹏为百余名郑州古琴爱好者，开启了一场融古今琴事、文化生活和美学艺术于一炉的古琴盛宴。王鹏是当代斫琴与演奏兼善的古琴艺术家、美学空间设计师、国家级非物质文化遗产项目“古琴艺术”代表性传承人。当天，在轻抚琴弦的余音中，王鹏（上图）接受了大河报·大河客户端记者的专访。
北京奥运会开幕式上的古琴出自他手
参展的这张元代老琴玉足为原配，因琴尾及琴面局部有破损，曾修过，2017年转由王鹏收藏。记者近距离查看了这张古琴的底部落款，镌刻着“新安赤城朱致远制”的字样，而朱致远正是元朝的一位著名斫琴家。
现场，王鹏用这张元代古琴演奏了《阳关三叠》《平沙落雁》等多首琴曲，音色松透圆润有苍古之声。王鹏先后修复了唐代“九霄环佩”，宋代“龙吟虎啸”“彩凤孤鸣”等百余张历史名琴。他制作的古琴作为中国乐器的经典和国粹，曾在维也纳金色大厅、悉尼歌剧院等世界各地演奏，并作为国礼赠与国际友人。2008年北京奥运会开幕式上演奏的那张“师旷式——太古遗音”古琴，便是出自王鹏之手。
主张将古琴艺术融入当下生活美学
王鹏不仅致力于推广古琴艺术，更是引入生活美学的视角，让古琴与现代社会的生活美学产生关联。之所以将两者结合，王鹏说，其实古人一直是这样做的，从宋徽宗《听琴图》中能感受到古琴演奏的环境就是古人的美学。古人弹琴要焚香沐浴，对古琴怀着恭敬之心，充满了“天地精神”和“人文情怀”，古人的美学在当今社会的传承，面对时空环境的改变，需要将当下生活审美与远古的文人精神相融合，重新诠释，借助文化修行提升生活品质、人格素养，真正发掘传统文化的价值所在。
不建议十二三岁以下的孩子学琴
由于古琴制作工艺复杂、周期长，售价并不算便宜，加上一些宣传有意将古琴神秘化，古琴在一些人眼中似乎有些“高冷”。在王鹏看来，古琴不是附庸风雅的高大上，而是生活中追求的“中正平和”，没必要故弄玄虚。随着近年来古琴爱好者的增多，古琴考级也日渐升温，但王鹏不建议十二三岁以下的孩子学琴，年龄太小认知和阅历不足，容易只是学技术，其实是父母先学琴，在家庭创造一个文人空间，孩子产生兴趣后再去引导。
相传伏羲造琴，古琴的发源地就在河南，王鹏曾多次到河南拜谒伏羲、阮籍等古琴名士。“河南是文化大省、文物大省，历朝历代造就了不少名琴，中州派古琴也影响深远，这都是值得我们骄傲的历史。”王鹏说，如今古琴在河南也拥有一大批爱好者，融入到许多郑州人的生活中，成为一种生活方式。