首页大河网讯（记者 张楠 通讯员 周亚敏 杨杰）9月15日、16日晚，大型原创民族音乐剧《香玉号》在河大百年礼堂隆重首演，借此致敬人民艺术家常香玉的爱国主义情怀及“戏比天大”的敬业精神。
“香玉号”升腾河大百年礼堂 打响民族音乐剧旗号
“在绣楼我奉了我那小姐言命，到书院去探那先生的病情，上绣楼我要把小姐吓哄，我就说呀，张先生的病疾可是不轻！”常香玉的扮演者黄慧慧用一曲“豫”味十足的《红娘》选段，瞬间把观众拉进豫剧大世界。
号角吹响，大幕拉开，逼真的舞台效果让观众随演员一同回到上世纪50年代初期抗美援朝、保家卫国的激情岁月。敌军坚船利炮，可是新中国战斗机屈指可数，常香玉捐献战斗机的想法由此萌生。“我要捐飞机，我要捐飞机，我要捐飞机！”黄慧慧连唱三声，一声比一声高亢，一声比一声坚定。
舞台上的黄慧慧化身花木兰，一身战袍披坚执锐。现场观看演出的学生王苗苗感慨：“听到黄老师唱这耳熟能详的花木兰选段，仿佛看到了在后方和前线士兵一起奋战的常香玉大师。”当“香玉剧社号”战斗机模型从百年礼堂舞台上空缓缓降落，观众们高声欢呼，掌声不断。
大河网记者了解到，该剧由河南大学校友彭忠担任编剧、作曲、导演，是河南大学音乐学院师生倾力打造的国家艺术基金项目。《香玉号》民族音乐剧从民族戏剧出发，唱腔以豫剧为根本出发点，在此基础上融合西洋美声、民族、通俗等多种唱法，将欧洲《茶花女》、民族《白毛女》、中国《七仙女》的唱法结合起来，创民族音乐剧之先锋，将家喻户晓的“香玉剧社号”的故事唱新唱活。
从毕业大戏到国家级艺术基金项目 厉兵秣马为的是初心所在
“从河南大学2013级表演（戏剧）专业毕业大戏的小试牛刀，到如今成为国家艺术基金全额资助的首部大型民族音乐剧，正是反反复复的推敲，才有了今天舞台上的《香玉号》。”陈宪章的扮演者王凯歌既是艺术总监又是副导演也是主演之一，他说《香玉号》就是整个剧组的孩子，如今终于要和观众见面。
主演黄慧慧为了更加贴切常香玉角色本身，一个月内瘦下15斤。“剧中的常香玉二十多岁，人到中年的我最开始有些害怕诠释不好大师角色，是常老师戏比天大的精神给我最大的支持，既然要演，那就付出最大努力。”
哪个好剧目不经历曲折磨砺？《香玉号》的创作也并非一帆风顺。总导演彭忠介绍，由于主演大都是教师，专业度高，经验丰富，但其它演员几乎都是学生，表演时还会怯场，演出出现“两张皮”是他最大的担忧，除了加强排练也别无它法。
历经700的多天的打磨，《香玉号》剧组铢累寸积，大到脚本、唱腔、舞美，小到演员细微的动作神态，都力求能给观众更好的舞台呈现。
当传统戏曲与现代音乐剧撞个满怀 是传承亦是创新
在演出过程中，演员将中国戏曲、美声等唱法融入一场表演之中，既是传承，亦是创新。究竟为何会进行这样一种全新的尝试呢？
彭忠给出了答案：“现代中国的音乐剧始终摆脱不了西方音乐剧的影响，甚至也无法摆脱民族歌剧的影响，左则老百姓无法接受，右则似是而非，那么为什么不能借鉴中国民族歌剧的成功之道呢？在内容上承袭民族血脉，再加之音乐剧的元素，以打造属于中国人自己的民族音乐剧体系。”
《香玉号》就是主创们第一次从“描红”到原创的尝试。常香玉是个家喻户晓的人物，她的故事，被排演成戏曲作品，被拍成电视作品，但从没有以音乐剧的形式呈现过，如何才能把它做成真正的民族音乐剧？著名音乐教育家武秀之的“三结合”理论便是最好的答案。
周恩来曾对武秀之说：“中国的戏剧应该有创新，可以做到‘三女合一'。”即西洋歌剧的《茶花女》，民族歌剧的《白毛女》，中国戏曲的《七仙女》，这三种唱法可以互相学习，创新出更新的表现形式。
作为武秀之先生的学生，彭忠说他要把“三结合”理论搬到戏剧舞台上去。于是大型民族音乐剧《香玉号》便应运而生，它创新性地将中国传统戏剧的表现形式与现代音乐剧相结合，力争在舞台上实现“三合一”的理念。首演结束，彭忠感慨道：“《香玉号》的公演，基本实现了‘三合一’，也算实现了武老师对周总理的承诺。”