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李湘生1938年生于湖南湘潭雕塑家仰韶文化彩陶研究者国家一级美术师
口述人：李湘生
采访整理：大河报·大河客户端 记者 张丛博 实习生 程贺
图片：大河报·大河客户端 记者 许俊文摄影
彩陶双连壶1972年出土于郑州大河村仰韶文化遗址，两壶并列，内部相通。
她填补了古彩陶研究空白仿制的彩陶双连壶
走进北京五环外的这处小院，仿佛置身一个中原文化的小型展览馆。唐三彩、汉砖、钧瓷、汝瓷、泥泥狗、皮影……处处陈列着河南元素的工艺品。虽然退休后随家人在北京居住20余年，河南一直是81岁的李湘生老人念念不忘的第二故乡。
摆满客厅一整面墙柜的仰韶文化彩陶仿制品前，经常能看到老人专注端详的目光。这一批彩陶工艺品，多是老人在上世纪80年代初试制的，其中就有闻名世界的国宝彩陶双连壶。当时曾被专家们称赞：“填补了古彩陶研究的空白。”
仰韶文化是黄河中游地区一种重要的新石器时代彩陶文化，其持续时间大约在公元前5000年至前3000年。因1921年首次在河南省三门峡市渑池县仰韶村发现，而被称为仰韶文化。
百闻不如一见，百见不如一做。李湘生和史前没有留名的先民一样，选黄河泥，思考塑形，描画图案，用双手打造一件件彩陶器物，默然之间，消解着久远时空所留下的隔阂，拨开一团团彩陶迷雾，今人得以和古人对话。
东风渠畔的小土窑
1964年，我从中央美术学院雕塑系毕业后，被分配到河南省工艺美术实验厂工作。接触陶瓷行业是从神垕开始的。1974年底，根据工作安排，我来到神垕钧瓷厂，因为会搞设计，会捏泥人，很受大家欢迎。一个半月就做了30多个品种的新产品，销量也很好。
最初动做彩陶的念头，完全是无心插柳。
1980年的春天，一次我在郑州向北路过东风渠，河沟里长满了草，堤边上有一座小土窑，还冒着烟。我感到好奇，骑着车就奔着那窑走了去。
一看地面上摆放着可多的花盆，屋子里还有几个人在干活。一条布带子连着两个自行车车轮的轮盘，一个用手摇动，另一个人就在这轮盘上拉坯。
泥就是挖的东风渠堆在边上的土，窑是砖和泥垒的，竟然烧出了土红色的花盆，还有的上了一层透明的釉（红丹）。我一看，这颜色不是和原始社会的陶器差不多吗？
我当时住在河南省博物馆的宿舍，回来就又去馆里参观了一回仰韶文化的彩陶，觉得这就是那个红陶！回家又找来历史书看了看，觉得太有意思了，就想着要做彩陶了。
原始的彩陶较大，当时的条件做不了，我将它按比例缩小，画了十几种缩小模型的图纸，然后拿到了神垕钧瓷厂，在那里车出了模型，又做了模子。回到郑州，用了在大河村附近挖出的煤土，脱了坯，在省工艺美术厂的小电炉里烧了出来。烧得好极了，我非常高兴。
郑州没有转轮，做器皿很困难，神垕厂给我做了一台车造型的转轮，还有车石膏模型的刀具。然后我就在工艺美术公司不用的传达室里，自己一个人车起了造型、翻了模具。又找了好多原始社会的画册，干了起来。一天也没有人说句话，自己一个人也不觉得寂寞，反而更起劲。
为了宣传我们河南悠久的历史文明，我建议郑州工艺美术公司发展这种产品为旅游品。1981年，我做了10种彩陶送到“全国工艺美术旅游纪念品评比会”，会上彩陶双连壶获得了设计表扬奖。
1981年秋，河南一轻厅陶瓷研究所副所长杨文宪听说我做彩陶后很重视，说1982年11月要在上海开“中国古代陶瓷科学技术国际讨论会”，他是筹备委员，准备将我的事在筹备会上说说。又过了半个多月，中国科学院上海硅酸盐研究所李家治教授等人来到我工作的传达室。李教授说我做的彩陶很好，决定邀请我参会，说彩陶是整个艺术陶瓷的鼻祖，我的工作很有意义，并请我设计一个会标和一部分送外宾的双连壶小件作为礼品。
1982年4月，中国古陶瓷学会要在巩县开一次年会，要我也参加。我加班加点，晚上找资料，熟悉原始社会，画图纸，找各地最有代表性的彩陶，计算尺寸。
没有窑，就找了两个修土窑的师傅花了40块钱用土砖坯在工艺美术厂不用的养猪圈的地方盖了一座土窑。我和大家装窑、烧火，浑身是泥，学会了掌握窑位火候、时间、温度。工作紧张得常常顾不得吃饭，挨着枕头就睡着，脑子里有的只是彩陶。
那座土窑，大的彩陶放不进去，我就先撤了炉条钻进去放，烧好了等炉温降了下来，头包着衣服冒着余温，撤了炉条。当看到拿出来一件又红又完整的彩陶时，兴奋地叫了起来：成了！烧成了！
我带了7件大的彩陶参加了古陶瓷学会的年会，得到一致好评。古陶瓷学会在会议纪要中写下了“二轻科研所李湘生同志研究的彩陶不仅在造型上极其相似，而且在质地、色泽上也极其相似，给教学和科研提供了很好的参考资料，取得了可喜的成果”，这给了我极大的鼓励。
回来后，我又将没画完的图纸继续选用，共选了包括全国各地的彩陶图样30种。就这样，用笨办法干了两个多月，为了保证每件彩陶都达到要求，每件都做了三四件。彩陶的包装用的是本色的麻布盒，十分相宜。这期间还给大会做了75件双连壶礼品，底上印有大会的英文缩写字。
我装了6个大箱子赶到了上海，开会的都是陶瓷方面的国内外专家。与会外宾收到我做的彩陶双连壶后，十分高兴，感叹道：古人在那么久远的5000年前就知道友谊的重要，中国是个重友谊的国家！谢谢你！
会上我认识了故宫博物院的冯先铭先生，他给我介绍认识了中国社会科学院考古研究所的所长夏鼐先生，夏鼐先生收藏了一个我做的缩小型彩陶“鹳鱼石斧”陶缸。部分彩陶还被上海、重庆等地的博物馆和高校收藏。
中国科学院的严东升副院长握着我的手说：“你做了一件很有意义的工作，填补了古彩陶研究的空白！”
希望能建个彩陶文化园
1983年，我又去了西安、甘肃、青海参观学习，研究了那些出土的大量原始彩陶，对仰韶文化彩陶的泥料、制作工艺，轮绘技术和艺术，进行了较全面的总结。
当时考古界多认为，仰韶文化的彩陶多是手捏成型法或泥条盘筑法，然后在陶轮上“慢轮修口沿”。我在试
制的过程中体会到它们也是用轮制做成的。中国的轮制技术早在半坡时期就已开始出现了，先民既然会使用轮，就不会只是用来修口沿，而完全可以用来制作。自然地，将器物放在轮上利用它的旋转来进行装饰也很必然了，我将这种绘画技术称之为“轮绘”。
一般的绘画，都是手动，被画的装饰物不用动。而彩陶的画法则正好相反，大部分手不动或只做上下、斜形、弧形等简单的机械运动。它的直线不靠直尺，它的曲线也不靠圆规，主要是靠陶坯本身在轮子上做圆周运动。
轮绘艺术的高超代表是马家窑和马厂期的彩陶作品。各种这样的瓶、罐的器壁上绘着黑亮均匀的弦纹，一圈又一圈。弦纹本身均匀整齐，没有一点毛边，不见起笔落笔的头尾，每根弦纹之间的距离都相等。这是任何不借助轮子的高级手工技师都做不到的。
仰韶彩陶大部分大腹小底器物中，多是在腹上部尤其是肩部绘以丰富多彩的图案，而下腹部至底部绝大部分没有图案。我想是因为，原始社会的先民们都是席地而坐，制陶时轮子是放在地上操作，绘画时，肩部是视觉最好的正视面，人坐在地上，将手肘支在腿的膝盖头上画起来是最得力的，下部则因为太低，既不需要画，也没有办法画。
黄河流域的彩陶表现了先民对大自然的认识和对生活的美好感情，仰韶文化彩陶最早在河南发现，但是彩陶文化的开发和传播还有很多工作可以做。我有个梦想埋藏了很多年，希望河南能建一个彩陶文化园，将彩陶打造成为河南的一张文化名片，我愿意贡献我的力量。