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草间弥生作品
草间弥生作品
上海双年展
□大河报·大河客户端记者齐岸民文图
过往的大河报文体版面，多有对艺术新闻、艺术展事、艺术人物的报道，“艺事”意在继续关注书写“艺术那些事情”，同时对过往一贯的观看视角、书写语言、结构手法重新梳理或试图实验。
“艺术那些事情”总是在我们身处的生活世界发生、发展和演化，不以人的情绪、取舍、意志为转移。人类艺术图腾的肇始，远比文字、农业、城市诸文明都要赶早地伴随我们先前的生活，直到当今它在世界范围内一如馒头、面包、茶叶、咖啡等，左右着我们味觉般同等敏感的视觉。我们似乎已经不能缺失面包咖啡、馒头茶饮，虽然它们不是生命给养的全部，然而我们已经生成了味觉依赖，我们对艺术的依赖亦养成了习性，少了“艺术那一口”，我们大概会浑身不自在、抓耳挠腮、坐立不安，精神缺了一个不大不小的出口。
所以，艺术那些可以称得上“事情”的，我们必须关注、采写、思量，必须以新的栏目，锁定新近发生的“艺事”。无论它是近是远、是大是小、是弱是强，我们均以“值得”的主观判别，以客观的书写来完成对它的“捕捉”。
因为，上海有值得一看的艺术展览。
行观背景
2019年3月中旬，两年必看的上海双年展临近结束，难得一遇的董其昌书画艺术展行将撤展，草间弥生二度来上海的个展，似乎不能再次“擦肩”而过了。
必须一看了，必须锁定双休日，必须带上儿子棋子，实施亲子观展。
观看理由
以“美育代童蒙”，观看艺术展览是绕不开的途径之一。
游资合计
父子往返高铁支出2216元（含折扣儿童票），宿两晚1230元，门票310元。展览相关衍生品460元，附加饮食、市内交通等杂支，约计5000元。若高铁之费除外，至少3000元撂给了上海“艺术”。
场景之1
周六的上海，小雨，晨招出租车抵外滩复星美术中心，街上难得呈现人车稀少的场景。
远远望去，草间弥生波点大南瓜雕塑（高约3米）置于场外，相当显著显耀地惹眼，那是“圆点女王”标签式艺术符号之一，据传亦是她少年（二战时期）吃南瓜吃到“吐”的记忆。不过已经熬到90岁的“怪婆婆”，却生生把南瓜加圆点寓意成了爱。她曾经带着誓言般善意的语气说：“我将圆点点缀在所有的地方，我希望这种创作能够帮助我们从精神的挣扎中解脱出来。”
草间弥生玄幻一贯的波点（或称圆点），据说来自她病态的幻视觉，她巧妙地借用了艺术的波点，解脱了病状中自我，至于能否“解脱”除去她本人之外的“我们”？自己迄今确定不了。
能确定的是她第二次来上海画圈圈了，首次来是2013年，授权展方是上海当代艺术馆。
能确定的是，她的粉丝在开馆前，像“早鸟”一样开始排队了；此外，猜度那展览题名“爱的一切终将永恒”，大抵是不虚的肺腑执意。
90岁的草间弥生毕竟脱离了早年的“狂野美学”，其过往裸净了身体涂抹“波点”的泼辣、叛逆与先锋，今天已经置换成华丽的浸没式、多射式装置以及雕塑、绘画等艺术式样。不过，执着不变的是那酷似“拔火罐”留印的“圆点”，情投意合、自然流变嫁接到新的艺术介体里，这一点确保了“怪婆婆”依然可以“笑眯眯”告白世界艺术界：“我在作品中倾注的尊重和趣味会传递给所有人，成为每一个人生活中一段难忘的经历。”
单就草间弥生作品表象观看，或许一些人不以为然，那多数是不知其然的误判。棋子在展厅三楼浏览《我的永恒灵魂》系列布上绘画时，居然撂出一句意外之语：“我能画出这样的画。”
单就草间弥生绘画图形、色彩、笔触，对应的技法可能属于简单、纯色、轻松，或许任何人均能照猫画虎，仿出似曾相识的“波点”，不过猫，永远不是虎。
艺术必颠覆，始能成“虎”。草间弥生大约在上世纪60年代，便是一只“幼虎”了，如今“老虎”一个，其艺术的自然力量，依然可以保持随时随地的“呼啸生风”。
孩子口出“狂言”，未知艺术观念先行独尊的道理，可以宽容以待；现场又闻一女结论式表象言语：“这花卉雕塑好不精细呀！”很想较劲般地告知那位素不相识同样来观展的女士：“精细不独是艺术的本质。”忍而未语，想想艺术必须辨析，必须等待宽容；复想整个当代艺术波澜起伏、可歌可泣的恢弘历史，似乎不正是在这种存疑的语境中，逐渐走出一波不可逆转、不可一世的行情吗？
我们父子用去50分钟，如愿地完成了草间弥生42件作品的观看，速速赶场：上海当代艺术博物馆。
场景之2
细雨未歇，前来观看上海双年展者冒雨自觉排队入场，安检前的工作人员说：“开展以来，今天人最多。”
虽说人流如灌，进入场内来者看点不一、各寻路径，人流自然散开，未觉拥塞、声噪、碍眼之扰。
67位中外艺术家，以多式样的艺术“塑造”，在“禹步”题旨下，试图以艺术的书写彰显城市社会文化的“步姿”，从行进中的彷徨、徘徊、矛盾抵达自省的境地。
来自墨西哥的策展人夸特莫克·梅迪纳是如何想到“禹步”的？它的原始意义传谓夏禹神秘的徘徊于进退之间的舞步，至于那古老的步姿虚实用意如何？没有多少人诠释清晰。梅迪纳亦只是笼统说：“借用徘徊于进退之间的禹步身姿，期望借此超越西方二元对立式的思维方式，探究一种全新思维，从而引领我们突破悖论的重围，再显光辉。”
生涩加概念的题旨，一直是当代艺术隐喻学术气的通例。不过，如此生涩、蓄意、深刻的展览冠名，比较此前11次上海双年展的主题冠名，“禹步”假借了中国古老的IP，不失一次古典高格。无论冠名深浅直白或深奥艰涩，过往与现在，双年展始终不遗余力地试图诠释一个不断“禹步”前行的上海，含蓄地表达了一种文化态度，并由此形成了上海城市一张明亮的标签，其眼界、坚守、愿景足可以“榜样中国”了。
似乎被“禹步”的概念左右了自我意识，在偌大的上海当代艺术博物馆空间内随性轻松地观看，完全凭着兴趣、焦点改变行迹，上下来回、左右顾盼，忽而近观、时而远看，进退自如，全然不顾规矩，却又主次分明，仿佛应和了“禹步”，甚至猜度作品陈列路径的规划设计，正系紧扣主题的刻意？
父子不知倦怠地观看5小时后，下午4时出大门，再次惊叹：“还有那么多人在排队呀！”
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