首页中新网客户端北京11月6日电(记者 上官云)于是之，中国话剧的代表人物，曾在舞台上创造了多个鲜明的艺术形象。他是《龙须沟》(1951)中的程疯子、《茶馆》(1958)中的王利发、《青春之歌》(1959)中的余永泽……其精湛的演技，受到几代观众的称赞和喜爱。
2013年1月20日，于是之永远地离开了这个世界。此后，他的夫人李曼宜花费了数年光阴，写完了《我和于是之这一生》，不仅记录了于是之60余年在话剧表演方面的经历，也道出了看似风光无限的演员生活背后，那些不为人知的酸甜苦辣。
话剧演员于是之
聊起中国话剧，不得不提北京人艺；而谈到北京人艺，于是之肯定是一个绕不过去的话题。
于是之生于1927年，原籍天津。他曾因为家境贫困辍学，1947年进入北平艺术馆，参加《上海屋檐下》等剧的演出。1949年，于是之参加了华北人民文工团(北京人民艺术剧院前身之一)。
1951年，于是之在话剧《龙须沟》中饰演程疯子，给许多人留下了深刻印象。话剧《茶馆》中王利发一角，则奠定了他“话剧表演艺术家”的地位。
遗憾的是，晚年的于是之患上了阿尔茨海默症。1992年某一天，他最后一次在首都剧场演王利发，但由于病症折磨，他在演出的时候也开始忘词了，整场演出下来说错了四处台词。观众们不以为意，仍然报以热烈掌声，但于是之本人却懊丧不已。
也是在1992年，他退出了话剧舞台，和妻子李曼宜度过了一段清闲日子。两人曾聊起将来谁先走(去八宝山)的事，李曼宜提议，现在可以把两人这些年经历的事写下来，将来也是个念想。分完工，她负责准备材料，包括整理于是之的年谱、未发表的文章手稿以及两人多年来的通信等。
这一准备工作持续了20多年。在于是之去世六年多后，李曼宜又完成了新书《我和于是之这一生》，就此向人们展示了一个真实、有血有肉的演员于是之。
《李白》不署名的作者
郭启宏是北京人艺的一名编剧，也是热门话剧《李白》的创作者。但他总要强调，于是之先生是《李白》不署名的作者。
“其中有一篇稿，他就对倒数第二场戏有看法。”《我和于是之这一生》完成后，出版社曾办了一个小型的发布会。郭启宏是嘉宾之一。他再一次提到了《李白》的创作过程，“他跟我们讲，这个戏缺点东西，我们俩都说你直说呗，他说两个字‘空灵’。”
郭启宏能领会于是之的意思，但写起来却有些费劲。郭启宏回忆，那场戏也改了好几遍，最后于是之说“行了，别改了，我是为难作者“，然后排出来的效果挺好。
“这个挺好是跟导演、演员有关，也的确跟他的虚怀若谷有关。其实他很有资格说这样的话‘这地方必须这么改才有意思’，但于是之先生从来没有，他能体谅人艺的编剧。”郭启宏说。
对剧本，于是之确实有一句经典“语录”，“新剧本不通读两遍，绝不肯提意见”。郭启宏提到，于是之曾说过，剧本首先要有新意，它有好多东西没合理都可以，但四平八稳，一点错误找不着我不要，“所以他个性是很强烈的，平常人很随和，乐乐呵呵的，他的痛苦是在心里的。”
他因何值得后辈演员学习？
包括于是之在内，北京人艺无疑是个艺术大家云集的地方。著名演员濮存昕也曾出演过《李白》《雷雨》等多部话剧，在他心目中，于是之“是我们这行、我们这个专业系统中至高无上的一个典范”，“他是值得后辈演员敬仰和学习的”。
比如，在《茶馆》中，第一幕并不是以于是之饰演的王利发为主，于是之就像串着糖葫芦的签子，守着“配”的本分，把主角的衬托得舒服，妥帖。戏都是别人的，但是观众恰恰忘不了他。濮存昕说，是之老师的精彩之处就在于不拖别人的戏，还不漏，“你觉得他全都对。”
濮存昕刚到北京人艺不久，梁秉坤写了一部戏叫《新居》，讲知识分子分房的事情。他说，当时在排练场，别的演员抱怨“是之老师不背词”，但于是之就觉得，人物、台词好像不确切，他会回家下功夫，要找到最地道的角色语言，“一到联排，是之老师那个角色一下子就鲜活贯穿起来。”
在于是之住院时，濮存昕曾和母亲、万方去协和医院看望他。那个时候，于是之已经是一位躺在病榻上的老人，濮存昕站在旁边，给他捏手、捏脚，“那天是6月12号，晚上就演《茶馆》，说到这儿他没有任何反应，但是一滴清泪就流下来了，他似乎听到了这个。”
一本书，旁观于是之的一生
2013年1月，仍然惦记着话剧舞台的于是之溘然长逝。
如今，回忆起于是之，郭启宏认为，于是之不管在业务上，还是人品上，都是非常了不起的人，是思想家，也是哲学家，平时谈及诸如莎士比亚的问题，他都是自然流露出来，从来不是卖弄。
《我和于是之这一生》则让濮存昕看到了熟悉与不熟悉的于是之。他对书中讲述于是之和李曼宜的恋爱史部分特别感兴趣，那是他此前不知道的，“我觉得写得真实极了，一点造作、一点编撰都没有，这是特别好玩的。”
于是之离开快7年了，这本书静下来、沉淀下来才能够把他一生说得这么透。在濮存昕看来，这本书将诸多细节娓娓道来，“是一个老人旁观北京人艺的发展，旁观于是之一生的成长。”(完)