中国类型电影崛起之路:从学习借鉴到中国特色 构建健康多元本土市场

2020年07月22日18:23

来源:中国电影报

  2002年,首部现代商业大片《英雄》登场,在争议声中以破天荒的2.5亿元国内票房,拉开了国产电影类型化的大幕。

  在此后近20年的时间里,中国电影人在理想与现实之间选择过,也在失败与成功之间徘徊过,更在尝试与探索中前进着。一次次的阵痛之后,中国电影最终完成了创作类型化的蜕变。

  从产业化初期,国产电影对好莱坞、香港商业类型片的机械式复制拼贴,到中国式主流大片成为最具影响力的片种;从盲目膜拜外来技术,忽略本土文化语境到国产硬科幻填补影史空白,中国特色“超级英雄”迸发热血,国产奇幻电影击败分账大片登顶票房榜首;从重娱乐轻思想、重形式轻内容到青春片掀起“舆论”旋风,国产动画打通全年龄段;从单一类型跟风扎堆到纪录、文艺片等小众类型片成了每年市场的必备选项……创作的类型化应和着产业化发展道路,一路筚路蓝缕、爬坡过坎。

  近年来,《泰囧》、《煎饼侠》等影片创新喜剧样式、回应社会关切赢得观众喜爱;《西游记之大圣归来》等国产动画带领国漫走上高水准发展道路;《捉妖记》、《寻龙诀》等大制作魔幻电影彰显中国电影工业化水平;《致青春》、《中国合伙人》创造中国青春片之样式;《战狼》系列、《湄公河行动》等主流大片填补了军事动作片空白。去年以来,《流浪地球》、《哪吒之魔童降世》、《少年的你》等实现了科幻片、动画片、青春片的突破,为多样化创作进一步打开了新的通道。

  中国电影,根植于我国本土文化根基之上的中国电影,从中国文化母体中寻到力量的中国电影,逐渐摸索出了一条具有中国特色的类型化发展之路,它正以多品种、多类型、多样化的创作主基调满足着广大观众的审美需求,迸发出源源不断的创新能力。

  ◎ 《英雄》开中国商业电影“先河”,古装武侠“一统山河”

  如今看来,张艺谋的《英雄》在华语电影史上的意义远不止当时惊动市场的2.5亿票房,他的这部转型之作将类型这一商业电影最紧要元素的种子埋进中国电影土壤的同时,也开启了古装武侠电影较长时间对华语电影的“统治”。

  在专家学者眼中,2002年院线制后上映的《英雄》以其兼具商业与艺术、创作与制作的气质,开创了武侠电影新境界,是新旧武侠电影的分水岭。在观众眼中,古装武侠电影是一种兼具可看性和票房号召力的商业大片。

  从2002年到2010年的九年间,古装武侠片盛极一时,成了中国当时最成熟的商业电影类型。

  包括张艺谋、陈凯歌、吴宇森、冯小刚、徐克、陈可辛、成龙、李连杰、刘德华等头部电影导演、演员纷纷加入古装武侠电影的制作。中影、博纳、华谊等当时中国内地最大的几家电影公司均在“重仓”古装武侠片。

  《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》、《赤壁》系列、《狄仁杰》系列、《投名状》、《赵氏孤儿》、《见龙卸甲》、《锦衣卫》等带有明显中国符号的武侠片接连登上内地年度票房榜,在港台地区、东南亚,甚至日韩市场也占了一席之地,《英雄》的海外票房收入更是刷新了华语票房纪录,至今遥不可及。

  遗憾的是,上个世纪香港电影市场的机械化生产、快餐化消费在产业化初期的中国电影市场重新上演,资本逐利的本性在古装武侠电影成最卖钱类型片后显现出来,跟风、扎堆、山寨、粗制滥造等问题随之而来。

  跟风、扎堆、山寨伤害的不仅是古装武侠片的口碑,更是本土观众的信心。尽管,此后有《龙门飞甲》、《四大名捕》系列、《绣春刀》系列等质量上乘票房高歌的古装武侠片问世,亦有《刺客聂隐娘》、《倭寇的踪迹》、《刀见笑》等具有较高艺术水准的武侠片探索之作,但难以挽回古装武侠日渐式微的颓势。

  2018年徐克的最后一部“狄仁杰”系列电影——《狄仁杰之四大天王》,刘伟强复刻“老港片”的《武林怪兽》上映后,内地影市再无大制作古装武侠电影问世。

  与此同时,经历了跟风扎堆之痛的中国电影市场上,新类型的嫩芽正欲破土。

  ◎ 从《建国大业》到《战狼2》,主流大片独领“风骚”

  2009年,新中国成立60周年。这一年的献礼片,有些不同。

  年度最重要的献礼影片是一部叫《建国大业》的电影,在这部讲述1949年新中国成立前夕的故事的电影中,共172位明星“零片酬”出演,从没有一部主旋律电影敢这么用明星。

  借助明星效应和成功的商业化运作,《建国大业》上映首周票房破亿,许多多年不进影院的中老年观众涌进影院,一时间市场上掀起了“银幕上看祖国”的热潮。《建国大业》下线时,累计票房高达4.2亿,这一成绩超过了当时在中国市场称霸12年之久的《泰坦尼克号》。

  《建国大业》开启了主旋律电影的转型之路,其同系列的《建党伟业》、《建军大业》在延续明星路线的同时,继续有意识地探索主旋律电影的类型化和商业属性。

  2014年底,徐克执导的《智取威虎山》,对红色经典进行了成功的现代化改造,以近9亿元票房逆袭成为当年贺岁档票房冠军。

  2015年,讲述特种兵故事的《战狼》横空出世,这部带有浓重主旋律色彩的军事动作片不仅赢得了5.45亿的高票房,还在银幕上成功塑造出一个名叫冷锋的中国式“超级英雄”。

  2016年,以湄公河大案为故事蓝本的主旋律动作片《湄公河行动》在国庆档逆流而上,再掀观影热潮。

  2017年《战狼》续集电影《战狼2》以56.83亿的票房成绩登上产业化以来中国内地市场单片票房冠军,确立了主旋律大片的市场地位。

  此后,2018年反映我国海外撤侨行动的战争片《红海行动》、2019年献礼新中国成立七十周年的史诗片《我和我的祖国》和惊险动作片《攀登者》、根据川航3U8633航班机组成功处置特情真实事件改编的灾难片《中国机长》、讲述中国消防员故事的灾难片《烈火英雄》等主流大片接力上映,它们不仅在票房上高奏凯歌,更探索出了新时代主旋律电影适应市场、赢得观众的主流大片类型化创作之路。

  原定于2020年春节档上映的取材自真实海上救援事件的《紧急救援》节前已聚集了超高人气。近日即将开拍的讲述以钟南山院士为代表的医生故事的抗疫主题电影《中国医生》,消息刚刚发出,就引起了全网关注。而像《厉害了,我的国》虽以小众纪录片形式登场,观众依旧愿意贡献4.8亿票房,为它走进影院。

  “独领风骚”的主流大片如今不仅是上座率和票房号召力的象征,更为观众振奋了民族信心,带来了民族自豪感。可以说,主流大片已经成为全民爱国主义教育的重要阵地。

  ◎ 《画皮2》和高工业规格中国式大片的探索

  没有科幻片传统,不代表中国电影不具想象力。自2008年《画皮》问世,奇幻片便成了中国电影巨资造梦的主场。

  与科幻片类似,奇幻电影的制作需要依托庞大的特效技术支撑,这也导致了在国产硬科幻电影问世前,国产奇幻片几乎担起高概念、高技术规格的大片责任。

  2010年《阿凡达》把3D技术推向全球电影市场时,全球影院同时开启了加装3D设备的“军备竞赛”,如果中国没有自己的本土3D电影,那么新安装了3D设备的影厅将成为分账片的江湖,更糟的是,2012年出台的“中美电影协议”显示:中国在每年引进20部海外分账大片的基础上,增加14部3D或IMAX分账影片。

  “中美电影协议”出炉的当年,奇幻爱情片《画皮2》以首部全3D、首部独立3D单发的国产大片姿态登陆暑期档,这部改编自中国文学经典《聊斋志异》中“画皮”故事的东方魔幻爱情电影以高格式、高技术以及具有国际水准的特效制作和“人妖殊途、你心换我颜”的故事直击人心,一举坐上了产业化以来国产电影票房冠军的位置,令许多中国电影公司看到了国产大片的潜力。上一年,由于小成本爱情片《失恋33天》一飞冲天,他们当中的许多人转向了投资回报率更保险的爱情、喜剧片。那年,全国银幕13118块,3D银幕超过9000块。

  中国电影要想同好莱坞抗衡,最终要靠自己的大片。从某种程度而言,国产奇幻电影的崛起推动了中国电影的技术、产业升级,引领了中国大片的发展走向。而《画皮2》的成功也为中国自己的大片——高工业规格中国式大片找到了一个创作方向,增强了投资和创作的信心。

  2015年暑期档,奇幻动作电影《捉妖记》横空出世,以超过24.39亿元的票房成绩成为首部进入“20亿元俱乐部”的国产影片,超过《速度与激情7》加冕产业化以来中国电影市场单片票房冠军。同年底,特效镜头占比超过70%的东方奇幻大片《寻龙诀》继续探索“中国式大片”的未来道路,累计票房突破16亿元。2016年,周星驰执导的《美人鱼》在春节档票房井喷,以33.86亿的票房成绩接棒《捉妖记》成为最卖座电影。至此,以奇幻类型片为主体的中国式大片在中国市场基本完成了与好莱坞大片对抗的使命。

  但这并不是终点。作为中国电影市场长寿题材的“西游记”,是投资人热衷的奇幻电影选题,从《西游·降魔篇》、《西游·伏妖篇》到《西游记之大闹天宫》、《西游记之孙悟空三打白骨精》、《西游记女儿国》、《西游记之大圣归来》、《悟空传》,无论真人电影还是动画电影,带着“西游”光环的奇幻片,总是观众乐于追捧的选择,这也令西游题材电影大多成了档期霸主,由此带来的稳定收益,也让此类影片进入了良性循环的投资回报轨道。

  近年,国产奇幻片时常出新,故事不局限于东方神话传说,而是将当下年轻人的生活、兴趣融入其中。如将真人CG运用的炉火纯青的《爵迹》延续了《小时代》的精致,还原大唐盛世的《妖猫传》每一帧画面美到极致,带有青春都市气息的《快把我哥带走》、《超时空同居》、《重返20岁》、《二代妖精之今生有幸》,以及由热门网络文学或游戏IP改编的《微微一笑很倾城》、《诛仙1》、《三生三世十里桃花》等,各具特色,赢得不同年龄层观众的喜爱。

  ◎ “黑马”频出的爱情片,青春永驻

  2011年11月,中国市场上,好莱坞分账大片战事正酣,令人始料未及的是,一部投资不过千万的中国本土小成本爱情片《失恋33天》以一当四,连续碾压4部好莱坞大片,将超3亿的票房收入囊中,成为当年市场最大“黑马”。

  这部讲述普通人失恋后励志故事的影片,成功原因后来被归结为“接地气”的角色、故事以及高质量的电影制作所引发的口碑效应,但影片给行业留下的最大感慨却是“时代变了,该换人了!”。彼时,“80后”出生的一代人,正式成为中国市场的主流观众群。

  《失恋33天》创造的“以小博大”的市场奇迹,几乎调转了主流电影投资者的制片方向,电影投资重心开始了从形式到内容、从技术到故事、从明星到剧本、从“砸钱”到“砸时间”,从“砸场面”到“砸人才”的转型。

  一时间,口碑上乘的中小成本爱情片迎来春天。2012年上映的《爱》在中国内地市场票房过亿的同时,港台及北美市场也有它的拥趸;情人节电影《我愿意》票房超过8000万;“春娇志明”系列的首部电影《春娇与志明》也在当年上映,这部略带黑色喜剧气质的爱情片在三四月传统淡季档硬是拿到了超7000万的票房收入。

  此后两年里,优质口碑爱情片层出不穷,数量增长的同时,形式内容加入了更多新鲜感。有加入漫画元素的《非常幸运》、《一夜惊喜》,中西文化碰撞的《北京遇上西雅图》,带有歌舞元素的《天台爱情》,反差喜剧感的《101次求婚》、《撒娇女人最好命》,具有爱情反思意味的《被偷走的那五年》,就连文艺片代表人物顾长卫也在2014年拍出了一部纯商业爱情片《微爱之渐入佳境》,一举获得超2.8亿票房。当时,一部中等投资的爱情电影,票房过亿早已不是什么惊人的事情。

  爱情片最火爆的几年里,还催生了一个新的本土片种——青春片。

  2013年,赵薇担任导演的首部处女作长片《致我们终将逝去的青春》上映,这部致敬青春岁月的电影引发“80后”观众强烈的青春怀旧潮,这股浪潮不仅席卷了电影领域,连当时的一些商业广告都打起了怀念“青春”的创意。片中一些表现手法后来被许多同题材电影采用,这些电影被统称为“青春片”。

  《致青春》累计票房高达7.19亿,其引发的“青春热”在接下来的几年里持续蔓延。郭敬明带来了4部《小时代》系列电影,部部热卖;《流浪地球》导演郭帆2014年首次亮相捧出的是青春爱情片《同桌的你》;《匆匆那年》、《何以笙箫默》、《左耳》、《夏有乔木雅望天堂》、《七月与安生》、《悲伤逆流成河》、《最好的我们》等多部青春题材畅销小说改编成电影登上银幕。青春片成了年轻观众中受欢迎程度最高的类型,其票房也到了四五亿起步的阶段。2018年刘若英首执导筒的《后来的我们》,2019年聚焦社会现实问题、探求更广泛“青春”内涵的《少年的你》更是把青春片的票房量级拉到了10亿级别。青春片至今生命力旺盛,势头不减。

  ◎ 喜剧片——长盛不衰最接地气的类型

  2012年的贺岁档,原本预期票房只有两亿元的喜剧电影《人再囧途之泰囧》(以下简称《泰囧》)上映后一路“爆冷”,开画三天,票房过亿,首周票房超3亿,上映不到一个月,单片票房突破10亿元,影片的最终票房定格在12.67亿元,不仅刷新国产喜剧电影票房纪录,同时改写了国产电影票房纪录。

  突破国产片“天花板”的《泰囧》给当时的中国电影投资人注入了强大的信心,用著名电影制片人江志强的话说,“有了《泰囧》的12亿票房,投资方便有信心把4亿投到一部电影上”。与此同时,这部让人“从头笑到尾”的喜剧片,几乎将喜剧电影推到了票房王者之列,而“囧系列”电影自身也成了票房保证。2015年国庆档上映的《港囧》票房高达16.14亿;2020年春节档,字节跳动以超过的6亿的价格购得《囧妈》的网络发行权。“囧系列”主演之一的黄渤2018年推出的首部处女作的电影《一出好戏》收获了超13亿的票房,另一主演王宝强2017年推出的导演处女作《大闹天竺》也有7.56亿的成绩,可见观众对“囧”喜剧的喜爱。

  喜剧片的市场空间不止于此,2014年暑期档邓超导演处女作喜剧电影《分手大师》与《变形金刚4》同日开画,凭一己之力“虎口拔牙”赢得6.56亿票房。

  2015年的暑期档上,大鹏导演处女作《煎饼侠》联手励志喜剧《滚蛋吧!肿瘤君》将暑期档观影热度推向高潮,其中《煎饼侠》的票房成绩超11亿。

  同年国庆档,《夏洛特烦恼》风靡市场,其创作团队“开心麻花”特有的搞笑特色,被观众亲切称为“麻花喜剧”。两年后,“麻花喜剧”《羞羞的铁拳》以超22亿的票房再度称霸国庆档。2018年《西虹市首富》以25.47亿票房雄霸暑期档,“开心麻花”也成为继“囧系列”后,最具市场号召力的品牌。

  此外,王晶连续三年霸屏暑期档的《澳门风云》系列累计票房高达26.52亿元。韩寒“段子手附体”的《乘风破浪》、《飞驰人生》,宁浩颇具黑色幽默又略带荒诞风的《心花路放》、《疯狂的外星人》,周星驰的“西游”系列,成龙的《功夫瑜伽》等单片票房均是10亿票房起步。

  更难能可贵的是,电影行业的喜剧“新力量”也在频频出现,如《驴得水》、《无名之辈》、《半个喜剧》、《老师·好》、《来电狂响》、《情圣》等新人导演开启的喜剧新风,为观众提供了多样选择。

  ◎ 品牌系列电影大户之动作片

  动作片历来是中国电影的传统强类型,紧张刺激的剧情加上激烈的打斗以及炫目的特效,吸引了众多观众的关注。直到今日,中国电影市场票房总冠军的宝座依旧由2017年上映的军事动作片《战狼2》享有。

  产业化以来,许多成品牌、成系列的动作电影相继出现,成为系列电影最多的电影类型,可见中国观众对国产动作片的喜爱。

  从2008年首部《叶问》问世至去年最后一部“叶问”完结,10年来,导演叶伟信与甄子丹联手打造的4部《叶问》系列电影,让“咏春宗师”形象深入人心,成为当代经典动作电影的代表。《叶问》电影以其高标准的制作,及影片所传递的民族自尊、自信感引发了观众的广泛共鸣,该系列上映的10年间,由电影带动的“咏春热”、“叶问热”在观众中流行开来,而有关“咏春”的影视作品也是如雨后春笋层出不穷。数据统计,“叶问”系列累计票房达22.56亿元。

  “叶问”之外,前些年的《绣春刀》系列、《痞子英雄》系列、《狄仁杰》系列、《杀破狼》系列以精彩的故事情节,高水准的动作设计,拳拳到肉的酣畅淋漓,在观众中部部卖座。近些年银幕上的动作片系列更是不胜枚举,《追龙》系列、《扫毒》系列、《战狼》系列、《寒战》系列、《反弹风暴》系列、《澳门风云》系列、《窃听风云》系列等都在观众心中有了品牌效应,质量和口碑正是系列动作片的生命力所在。

  武侠动作类型以华丽炫目、紧张刺激、矛盾冲突等外在元素吸引观众眼球,同时注重“武以载道”,体现“在家为孝、入国为忠”,承载扶正扬善、扶危济困、见义勇为等中华传统美德,因此有了更加深沉、持久、广泛的思想力量,从而成为中国电影最具观众基础和品牌效应的类型。

  ◎ 《流浪地球》打开中国科幻电影的大门

  2019年春节档,因“国产首部硬科幻电影”《流浪地球》上映,这一年被称为中国电影的科幻元年。观众为《流浪地球》的上映给出了一个形象的比喻——它,推开了中国科幻电影的大门。

  从筹备、制作到发行、上映,《流浪地球》一路走来磕磕绊绊,就是到了临近上映的阶段,萦绕在这部影片周围的仍是质疑大过了祝福,毕竟,此前中国电影人在科幻电影上的试水,用“全军覆没”来定位,都不过分。

  2009年暑期,刘镇伟的《机器侠》以国产科幻电影的名义登陆银幕,获得了5210万的票房成绩和香港电影金像奖最佳视效的提名,却未能激起市场过多关注,反而被打上了“山寨变形金刚”的标签。2010年刘德华主演的《未来警察》将故事发生时间设定在2080年,聚焦能源问题,然而影片的评分和口碑令人唏嘘。之后的两年里,无一部国产科幻片登场,2013年,吴彦祖领衔主演的科幻片《控制》上映,豆瓣评分不足6分;2014年上映的3D科幻片《食人虫》、2015年孙周导演的《不可思异》,以及2016年中美合作的《蒸发太平洋》皆在口碑上大比分失利,三部影片的观众评分均不足4分,而被寄予厚望的《三体》又透露出无限延期的消息,国产科幻片的发展脚步再度被拖慢了下来。即使2017年上映的《机器之血》和《逆时营救》有所好转,也无法改变观众的固有印象。

  口碑差、票房低是此前国产科幻电影的通病和致命伤,这也直接导致观众普遍对国产科幻电影信心不足,《流浪地球》映前未被看好便是最直观的表现。

  尽管国产科幻片在《流浪地球》之前从未有过人之作,但中国电影创作者从没在科幻电影的路上停下脚步。《流浪地球》上映后,票房、口碑一路上扬,在豆瓣上,《流浪地球》的观众评分接近8分,在猫眼在线售票凭条上,247.5万购票观众为影片打出了9.2的均分,影片票房最终定格在46.86亿元,这是国产硬科幻电影迈出的第一步,它的意义不仅仅“填补了类型空白”,也是中国科幻电影走下去的信心和动力。

  《流浪地球》之后,2019年上映的《疯狂的外星人》、《上海堡垒》、《被光抓走的人》,以及正在制作中的《拓星者》等影片仍在探索中前行。

  北京大学教授、著名电影学者陈旭光表示,“幻想类电影”很大程度上是衡量一个民族想象力、创意力、创造力的尺度,其完成度也依赖电影产业的工业化水准。这类电影尤其面向未来的科幻类影片,不仅因其故事的假定性、虚构性、想象力而充分契合当下年轻观众对拟像环境的熟悉,而且类型融合中式幻想再造的创作模式,也在探索实现中国传统文化的现代转化。

  ◎ 《十万个冷笑话》突破低幼,动画《哪吒》一骑绝尘

  2014年《十万个冷笑话》(以下简称《十冷》)的上映撕下了国产动画电影“低幼”的标签,探索多年未能跳出“儿童专攻”的国产动画,终于有了一部真正的成人向电影,业界将其归为“填补了类型空白”之列。

  《十冷》原是互联网的短片动画系列片,完全依靠粉丝发展壮大并自传播,作品将动漫的笑点更加集中、更加高频次地展示给用户,因而极受年轻人喜爱。影片在2014年贺岁档上映,累计票房达1.19亿元,电影中密集带有网感的段子、桥段在主流青年观众中广为流传,其电影周边产品红极一时。《十冷》探索了以年轻观众为主要观众群的成人动画的市场潜力,首次将成年观众带进了国产动画电影的放映厅。

  《十冷》给成人向动画开了个好头,2015年的《西游记之大圣归来》(以下简称《大圣归来》)则开始了大刀阔斧的开疆拓土,这部历时8年创作、出自处女作导演之手的动画电影以9.56亿的票房成绩撬动了国产动画电影的“天花板”。《西游记之大圣归来》上映前并不被影院看好,几乎靠着青年“自来水”观众在互联网上的扩散力挺赢得市场逆袭,影片为青年观众喜爱的主要原因是其用贴近“90后”观众思维审美的叙事方式将了一个带感的另类西游故事,而影片的制作水准也被观众赞誉为“媲美好莱坞动画”。

  《大圣归来》的市场井喷,彻底立稳了国产成人向动画的脚跟,也让一批青年动画电影创作者有了展示的机会,此后的《大鱼海棠》、《风语咒》、《大护法》、《罗小黑战记》、《白蛇:缘起》个个身手不凡,人们相信,中国动画电影已经迈向了新的台阶。

  接连的高票房产出,让业界调高了对国产成人向动画的票房预期,也令观众调高了对国产成人向动画的质量预期。即便如此,无论业界还是观众,都没有预料到2019年暑期,《哪吒之魔童降世》(以下简称《哪吒》)将扔下的超重磅炸弹的威力之大。

  《哪吒》一上映,即跃居“现象级”电影。影片在经典的基础上大胆创新,既保留了中国传统文化的精髓,又加入了流行元素,讲了一个熟悉又新鲜、热血又感人的“中国故事”。除了燃、炸、酷、炫,《哪吒》的喜剧元素也给了观众不小的惊喜,“笑中带泪”是其“破圈”的重要原因。而电影中的一句“我命由我不由天”迅速成了观众中广为传播的经典台词。

  伴随着口碑发酵,影片票房也是一路蹿升,首日过亿,首周过6亿。映前,业界对《哪吒》的票房预期为10亿区间,而影片的最终票房竟是这一预期票房的10倍之多,最终超越50亿。这似乎在暗示着国产动画电影的票房还没有到“天花板”。

  受《哪吒》的票房利好影响,原定2020春节档上映的成人向国产动画《姜子牙》也是早早被青年观众加入了“想看”片单,影片票房预售成绩在档期内位居前列,业界预测《姜子牙》有望成为年度爆款电影。

  此外,《熊出没》、《喜羊羊与灰太狼》、《大头儿子和小头爸爸》、《潜艇总动员》、《猪猪侠》等合家欢向的系列动画电影亦是国产动画阵营不可或缺的重要力量。

  ◎ 从《唐人街探案》到《误杀》,悬疑片“井喷”、惊悚片“破圈”

  近年来,悬疑电影更是有“井喷”的势头。2019年暑期档上映的《扫毒2天地对决》,贺岁档上映的《误杀》,票房均在10亿至上。事实上,除了《扫毒2》和《误杀》,近两三年,包括《唐人街探案》系列、《狄仁杰》系列,《窃听风云》系列、《动物世界》、《嫌疑人X的献身》、《拆弹·专家》、《幕后玩家》、《烈日灼心》、《心理罪》、《记忆大师》、《沉默的证人》、《犯罪现场》、《追凶十九年》、《保持沉默》、《吹哨人》等一批带有悬疑、犯罪、推理基因的影片活跃于市场,颇受观众喜爱。

  以《唐人街探案》系列为例,原定于2020春节档上映的新一部《唐人街探案》已经是该系列的第三部电影了。从2015年首部《唐人街探案》上映以来,这部以烧脑、破案为主要内容的悬疑片就戳中了观众的好奇心,跟随影片,感受抽丝剥茧的探案之旅,偶尔加入插科打诨的喜剧桥段,让不少观众在“唐人街”的旅程中大呼“过瘾”。看完电影,又有不少观众开启了网上讨论案情的小会。2015年,首部《唐人街探案》票房达8.18亿元,2018年《唐人街探案2》的票房直接登上了30亿量级,高达33.97亿元。可以说,《唐人街探案》系列提升了悬疑片的票房量级,也把这一类型从小众,推到了大众面前。

  分析当下市场,在喜剧、爱情题材影片以及“流量”明星加持、IP改编的大潮消退、“掘金”能力下滑之后,悬疑片有望成为最具成长性的电影类型之一,因此类电影以悬疑为外壳,包裹着对爱情、人性、社会、现实的思考,给予观众解谜般的趣味和坐过山车般的刺激,在曲折的故事之外,还能留给观众些许现实的余味,近来颇得观众欢心。从数据看,《唐人街探案3》的春节预售票房稳居档期第一名,可见观众对影片的期待之高。

  不过,作为一个年轻的类型,国产悬疑罪案类影片的发展仍具挑战,成品牌的系列电影不多,影片品质不慎稳定,票房存在忽高忽低等问题。专家认为,关注现实、在现实社会中呈现人性纠结和不同人群的生存体验,实现观众与电影之间的情感连接,悬疑片才能引发更大范围的情感共鸣。

  除了悬疑罪案类影片,带有悬疑惊悚片也曾是市场一只稳定力量。早在2009年张艺谋改编《血迷宫》拍摄了带有喜剧色彩的悬疑惊悚片《三枪拍案惊奇》票房大卖2.43亿。2011年杨幂主演的《孤岛惊魂》票房近9000万元。2016年的大制作惊悚片《魔宫魅影》也有8830万票房,2017年的《京城81号》更是卖到了2.18亿元。但此后,惊悚片阵营里便没有了叫好又卖座的大制作,即使套上了“笔仙”头衔的《笔仙惊魂》,拥有张震将鬼故事IP的《张震讲故事之鬼迷心窍》票房也不过2000多万,而《孤岛惊魂》的续集《孤岛惊魂2》只收到1660万元票房。

  究其原因,客观而言,惊悚悬疑类型片的受众仍较为小众,出爆款的机会较其他类型小很多,但主观原因或许更关键,大量中小本电影惊悚悬疑片,在极力压低制作成本的同时,致影片质量普遍不高,只有过了质量关、智商关才会找到市场前途。

  ◎ 从《观音山》到《二十二》,小众题材类型电影迎来“春天”

  一个健康成熟的电影市场一定是个多元化的市场。2010年起,文艺片这个典型的小众类型电影在中国电影市场的土地上多了起来,中国市场的多元化,由此萌芽。

  2010年有表现自闭症人群的《海洋天堂》,2011年出现了关注艾滋病群体的《最爱》,聚焦年轻人情感故事的《观音山》,而《观音山》卖出了高达6988万元的票房成绩,在某种程度上刺激了文艺片走向市场的步伐。到2012年,《桃姐》、《二次曝光》、《神探亨特张》、《万箭穿心》、《人山人海》上映,文艺片在市场上开始集中亮相,其中同样出自《观音山》导演李玉之手的《二次曝光》再度拿下超高票房,单片过亿的成绩即使放在当年的商业片中,也是个傲人的战绩。2015年李玉奉出《万物生长》,票房直逼1.5亿。2016年《百鸟朝凤》制片人方励“跪出”8600万票房,2017年“三无”探险电影《七十七天》在市场爆冷收获过亿票房,同年纪实风格电影《冈仁波齐》卖出了1亿元。岁末,毕赣的《地球最后的夜晚》利用“末日营销”卖出2.82亿,去年刁亦男继《白日焰火》后的新作《南方车站的聚会》票房超2亿元。

  不仅文艺电影近年在市场颇为活跃,纪录片也不乏爆款之作。2017年慰安妇题材纪录片《二十二》逆袭市场,卖出1.7亿票房;动物题材纪录片《我们诞生在中国》实现了6600多万票房;2019年演唱会纪录电影《五月天人生无线公司》收获5000多万票房,而《喜马拉雅天梯》、《四个春天》、《我在故宫修文物》皆在市场上分得了一杯羹,主旋律纪录片《厉害了,我的国》更是强势卖到了4.8亿的票房成绩,惊艳四座。

  文艺片等小众类型影片近年取得的市场成绩,离不开艺术放映近年的长足发展,包括全国艺术电影放映联盟、首都之星艺术影厅联盟、上海艺术电影联盟在内的多条艺术院线的成立,为小众影片提供了放映渠道和市场空间,打通了小众电影与观众之间的通道,为市场构建多元消费形态奠定基础。

  业界表示,新时代中国电影要进一步细分类型片市场,深耕功夫片、喜剧片、爱情片等传统领域,并且向新的领域拓展。要鼓励电影艺术创新,不断用新的探索,大胆进行新颖表达,为多样化的创作打开新的通道,丰富观众不断变化的观影需求。

编辑:魏蔚

我来说两句 0条评论 0人参与,