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“问苍天，天不语，
问大地，地无声。
唯有飞雪簌簌落，
留一片白茫茫大地真干净！”
8月17日晚上的河南省人民会堂舞台上，当祥林嫂声嘶力竭、絮絮叨叨，像过电影一样回忆了她饱受折磨的种种经历，在漫天雪花下摔倒在地，再也爬不起来时，现场无数观众忍不住眼眶泛红，为之拭泪。悲愤、无奈、怜悯，各种情绪五味杂陈，哀其身世可怜，怒其时代不幸，忍不住感慨：整部剧，怎一个“悲”字了得。
1000多个日夜，潜心创作，精心打磨，以曲剧之声唱响民族之魂。作为致敬鲁迅先生献礼之作，曲剧《鲁镇》以独特的视角、新颖的创造和诗意的舞台呈现，讲述鲁镇的故事，讲述中国的故事。由河南省曲剧艺术保护传承中心打造，河南省文联副主席、著名剧作家陈涌泉编剧，“新世纪杰出导演”张曼君执导，著名作曲家梁献君、方可杰、李宏权作曲，曲剧新秀李晶花领衔主演，梅花奖获得者杨帅学，曲剧十大名旦之一刘艳丽，国家一级演员李亚军、张转社，后起之秀常向克等都在剧中担任重要角色。
一部剧，九篇小说，如何取舍？
《鲁镇》是陈涌泉继《阿 Q 梦》《阿 Q 与孔乙己》《风雨故园》之后创作的第四部鲁迅题材戏曲作品，四部戏的创作跨度近三十年。把《祝福》和《狂人日记》结合起来，同时融进《药》《明天》《风波》《头发的故事》《阿 Q 正传》《孔乙己》《长明灯》等作品里的人物和素材，创造了鲁定平这个新人物，命名为《鲁镇》。
一部两个多小时的戏剧，九部小说的体量，如何融合？带着这个疑问记者走进剧院，并找到了答案。曲剧《鲁镇》借助祥林嫂这个饱受封建“政权、族权、神权、夫权”摧残的普通妇女，刻画出一幅病态社会里的众生相，强化了祥林嫂不幸命运的社会根源。
全剧多线交织，虚实结合，狂人的执着、鲁定平的反叛、鲁四爷的保守、祥林嫂的无助、贺老六的悲苦、宗族势力的邪恶等环环相扣，营造出一种麻木、残忍、沉闷的社会氛围，深刻揭示了“病态环境里，人人都是受害者”的主题。
特别是借狂人之口论人鬼之别，极具反思意识和批判精神，既是对人鬼颠倒的封建社会的唾弃与否定，又是对今天理想时代的呼唤与憧憬，具有浓郁的人文气息和崇高的文化品格。
“之所以把两部作品结合起来改编，是因为我发现《狂人日记》和《祝福》存在内在逻辑。如果说《狂人日记》是一篇彻底的反封建‘宣言’，是鲁迅先生此后全部创作的‘总序言’，那么，《祝福》则是生动、厚重的‘正文’，提供了之所以要反封建的具体、鲜活的实证。狂人发现了封建礼教‘吃人’的本质，祥林嫂恰恰是被活生生‘吃’掉的对象；狂人是‘论点’，祥林嫂是‘论据’，二人相互印证，一脉相承。有了狂人的一针见血，祥林嫂的悲剧更显深刻；有了祥林嫂的生动演绎，狂人的癫狂更具张力。狂人的人鬼之论，是对鲁迅批判精神的继承和延续，是对当下人们的唤醒和警示。将不同小说的人物融合在一部戏里，不是一般的‘物理组合’，要让其发生‘化学反应’、产生新的意义。”编剧陈涌泉在接受大河网记者采访时说。
《鲁镇》弃旧扬新，呼唤人们热爱新时代
鲁镇，是故事开始的地方，于伟大的文学巨匠鲁迅先生来说是，于他笔下的小人物祥林嫂、孔乙己、狂人、阿Q等也是，它是鲁迅对故乡环境的艺术概括，它在曲剧《鲁镇》中被赋予了强烈的象征意义，地点不固定，可以在江南，也可以在中原，甚至在旧中国的任何一个角落，它是鲁迅笔下的“铁屋子”，是旧中国的缩影，是半封建半殖民地社会典型的病态环境——愚昧落后，封闭保守，游走其间的一个个沉默的灵魂都是看客，他们自我麻醉、自私冷漠、自欺欺人，自轻自贱，甚至自相残杀，“大小无数的人肉的筵宴，即从有文明以来一直排到现在，人们就在这会场中吃人，被吃，以凶人的愚妄的欢呼，将悲惨的弱者的呼号遮掩，更不消说女人和小儿”（引自《坟·灯下漫笔》）。
正如陈涌泉所说，鲁镇就是这样一个“吃”与“被吃”的世界、“看”和“被看”的场所。在这样的病态环境里，无人能够幸免——饱受摧残、最终被吞噬生命的祥林嫂自不必说，狂人患上了迫害狂、恐惧症，吃了人血馒头的华小栓还是死了，单四嫂子的宝儿早早夭折，孔乙己被打断了腿，阿Q被杀了头，就连赵家不也是遭抢了吗？特别是鲁四老爷，在传统的文学评论中、长期以来的语文教学中，他都被定性为剥削、压迫劳动人民的封建地主阶级的代表，是杀害祥林嫂的刽子手，最终不也失去了自己心爱的儿子鲁定平吗？
“但是我们批判那个时代，就是呼唤人们弃旧扬新，要以更加饱满的激情热爱新时代，珍惜当下的美好生活，一起奋进新时代。”
曲剧《鲁镇》从创排至今不到一年时间，却甫一立上舞台就引起社会各界广泛关注，短时间内，网上点击量过亿，主要唱段被戏迷纷纷传唱，清华大学主动向剧组发出邀请。
站在巨人的肩膀上如何进行剧本改编？
陈涌泉认为，改编不是把小说情节原封不动地搬到舞台上，也不是简单地从文学到戏曲形式的转换，更不是借用原著人物的名字自言自语、胡言乱语——这种改编实际上是对原著做了减法。鲁迅不少作品已经或即将问世百年，百年后的今天，我们要有为其做加法的创作追求，这应成为鲁迅戏乃至一切名著改编创作的重要原则。成功的改编要对原著有新的解读，要有独特体验、独特思考、独特发现、独特创造；要关注现实，赋予作品时代精神，回应当代观众的审美期待，实现对原著的创造性转换、创新性发展。一旦达到这样的目标，我们的戏剧作品就有了现代性、时代感，从而实现由传承经典到再创经典的跨越。（莫韶华 李木李）