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河南博物院华夏古乐团正在演出。本报记者 聂冬晗 摄
□本报记者 郭歌 童林 见习记者 张魏
暑期到来，博物馆更“热”了。7月19日一早，河南博物院入口处队伍排起长龙，记者在采访中发现，除了一览“镇馆之宝”的真容，还有不少游客是特地为了河南博物院华夏古乐团的演出而来。
在华夏古乐团演奏厅里，演员们根据文物复原的钟鼓磬瑟、管箫琴笙等乐器，奏响的现代流行音乐令人耳目一新，引发观众共鸣，“这才是真正的国风音乐”“古今音乐的碰撞太有趣了”……据工作人员介绍，暑期除了每周一外，华夏古乐团每天演出3场，几乎场场爆满。
8000多年前，舞阳贾湖先民手执精致的骨笛吹响了优美的旋律，开启了华夏音乐文明之源。如今，河南博物院华夏古乐团复刻出贾湖骨笛，并和现代流行音乐结合，古乐新奏，产生奇妙的“化学反应”。
8000多年的“乐龄”，24年的“团龄”，华夏古乐团早已是河南博物院的“网红”IP。乐团自2000年成立以来，便以音乐文物为基础，对中原地区古代乐器、服饰、乐曲以及演出场景进行复原和舞台演绎，爆款作品频频“出圈”。
改编后的古乐版《一块做好事》曲调悠扬、富有韵味，一经推出，单日播放量便高达1.2亿；复原古乐器演绎的《清平乐》、古乐版《夜空中最亮的星》等作品引发网络热议……
“通过对大家耳熟能详的流行歌曲进行改编，再经过互联网的广泛传播，越来越多的年轻人关注到古乐也可以有这种表达形式。”河南博物院华夏古乐团团长霍锟说。
截至目前，华夏古乐团已演出近2万场，前来欣赏的观众达200多万人次。一场场精彩演出的背后，需要怎样的付出？
首先是复制古代的乐器。悠扬浑厚的编钟、古朴苍凉的埙、轻柔典雅的瑟……这些在舞台上演奏的乐器都是以文物为蓝本制作而成。为了最大程度复刻“中华第一笛”贾湖骨笛，“从制作材料的不断尝试，到寻找合适的骨笛制作者，团队耗时十几年才得以完成。”谈及古乐器复原的困难，霍锟印象深刻。
古乐器尚且有出土文物和历史文献可以参考，而中国最早的乐谱直到唐朝才出现。以古代音乐为基础的华夏古乐团，为了让现代观众倾听来自“历史深处的声音”，往往要翻阅无数资料，从历代文献找到古代乐谱进行翻译、破解、创编。
“有了乐器、乐谱，演奏人员再穿上和时代背景相符合的服饰，这三者就构成了演出的基本元素。”霍锟说。
对于流行音乐的改编，并不是简单的“拿来主义”。霍锟介绍，要根据每首歌的意境、旋律来编配。“其实整个过程非常‘烧脑’，要一点点把旋律移植到古乐器上来演奏，再一遍遍打磨，最终才能呈现出满意的效果。”
“可以说我们遇到了最好的时代。随着社会对优秀传统文化的认可，群众文化自信、文化自觉意识不断提升，为音乐文物的‘活化’提供了广阔的空间。”霍锟说，未来，希望一端牵手历史，一端紧跟时代步伐，演奏出历史深处独属于中华民族心灵的声音。
暑期的华夏古乐厅座无虚席，绵延悠长的天籁之音仿若从远古穿越而来，中原盛世的音律在这里不断重现，把远古又新潮的音乐传递到观众心间。