首页编者按：中国以“瓷的国度”享誉全球，千年窑火淬炼出独特的东方韵味。如今，汉服在海外平台掀起文化热潮，成为Z世代与世界对话的新语言。当千年瓷韵邂逅华裳之美，会激发怎样的文化火花？自5月8日起，河南国际传播中心与大河网联合推出“瓷韵华裳”系列报道，邀请您一同领略“瓷”与“裳”交织下的东方美学。
大河网讯 800多年前，宋徽宗的惊鸿一梦成就了天青色汝瓷，赋予瓷器千年难以复刻的温润与雅致。千年窑火，淬炼东方雅韵；一袭霓裳，演绎华夏风华。当这抹天青邂逅华美衣袂，又会激荡出怎样的文化交响？近日，记者从“素衣诗音”汉服品牌主理人程祎那里，找到了答案。
程祎的家乡位于河南省宝丰县，汝官窑遗址正坐落于该县的清凉寺村。因地缘之故，程祎对汝瓷文化有着深入的了解，在他看来，瓷器与汉服虽分属不同的艺术门类，但在审美意趣上却相互契合，汝瓷的韵味完全可以在汉服中得到充分展现。怀着这个想法，程祎以针线为笔、绫罗为纸，将台北故宫博物院珍藏的《北宋汝窑青瓷莲花式温碗》巧妙地“复刻”到了汉服之上。
图为台北故宫博物院藏《北宋汝窑青瓷莲花式温碗》。
古人甚爱莲，不仅因其“天然去雕饰”的高雅姿态，更因其“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高尚品格。《北宋汝窑青瓷莲花式温碗》如一朵盛开的莲花，是一件将莲花之韵寓于瓷中的珍品。
“瓷器文化与汉服文化一脉相承，每个时代的特点都格外鲜明。”程祎表示，《北宋汝窑青瓷莲花式温碗》设计简约，线条自然，流畅而贯通。而宋制汉服则尽显素雅之美，常以简约的色彩、线条和暗纹为主。二者在审美上高度契合，都体现了宋人“以简驭繁”的独特审美理念。因此，程祎在此次设计中，特意选用了宋制汉服作为灵感来源。
图为宋制汉服的基础形制。
宋制汉服的基础形制，以褙子、抹胸、旋裙为代表。“天青色是汝瓷的灵魂，我们在褙子和旋裙上都选用了这个颜色。”程祎介绍说。
那么，宋徽宗梦中的天青色究竟是什么颜色？
程祎坦言，选色过程充满挑战：“天青色是介于绿与蓝之间的一种独特色调，而面料的厚度直接影响色彩的呈现——太厚会显得沉闷，太薄则失去质感。我们最终选择的色号既要契合现代审美，又要尽量贴近文物的原色。就像古代窑工从一窑瓷器中挑选最标准的釉色一样，我们也通过多次比对，才确定了最终的颜色。”
图为程祎汉服中的莲花元素。
在服装的细节设计上，程祎将《北宋汝窑青瓷莲花式温碗》的莲瓣造型，融入抹胸的轮廓与褙子的袖口，力求再现文物的形态与韵味。“汝瓷还有一个特点是胎体特别薄，置于光线下能够微微透光，釉面的光泽也会随光线的变化而流转。”程祎告诉记者，为了呈现这种独特的视觉效果，他特别选用了具有光泽感的醋酸绒面料，这种材质不仅能完美还原瓷器的质感，而且还能保证服装的舒适性与垂坠感。
左图为《北宋汝窑青瓷莲花式温碗》的开片纹，右图为汉服中的冰裂梅花纹。
“事实上，瓷器给予汉服的灵感，远不止此。”程祎介绍说，汝瓷以丰富多样的开片纹著称，如蟹爪纹、冰裂纹、鱼鳞纹等，每一件汝瓷都拥有独一无二的“身份证”。以冰裂纹为例，它可以与汉服中常见的冰裂梅花纹相结合，巧妙地将瓷器的韵味融入汉服，呈现出瓷与裳的完美交融。
此外，瓷器烧制过程中，由于釉色沉淀，口沿处常形成一圈深色印痕。这一特点在汉服设计中可以通过圈金工艺来诠释。圈金工艺是在衣襟边缘用金线勾勒出环形装饰，不仅能与瓷器口沿的色泽特征相呼应，还能为服饰增添华丽感，强化整体造型的古典韵味。
程祎在调整汉服细节。
“我一直希望推动汉服从舞台走向生活，使之成为日常穿着的时尚选择，而非仅限于演出。”程祎告诉记者，让汉服更接地气，让更多人拥有一套属于自己的汉服，是他一直以来的梦想。
“就像瓷器逐渐褪去昔日‘阳春白雪’的标签，化作今天人们手中常用的杯盏或茶具。我们期待中华优秀传统文化能够真正融入当代生活，焕发新的生机与活力。”程祎表示。（张雅涵/文 杨露露/视频）