首页大河网讯 “我原以为鲁山花瓷的‘花’指的是花朵，也就是英文中的flower，现在发现事情并没有那么简单。”印度尼西亚女孩郭鸽侠（Kezia Filiani）看着刚出窑的花瓷惊讶地说。
此“花”非彼花。窑炉旁，一件件花瓷作品静静摆放，漆黑的釉面上，蓝白相间的斑纹如云雾般流动，引人驻足。可以说，鲁山花瓷的“花”，是大自然与匠人共同谱写的杰作。在1300℃的高温窑火中，釉色自然变化，黑、白、蓝三色交织，定格出每件器物独特的纹理与气韵。
近日，郭鸽侠走进鲁山花瓷的诞生地——河南省平顶山市鲁山县，探寻藏在窑火中的文化传承。
图为王群成（左）和郭鸽侠合影留念。
“鲁山花瓷，是中国最早的高温窑变釉瓷器之一。”国家级非遗代表性项目（鲁山花瓷烧制技艺）市级代表性传承人王群成告诉郭鸽侠，鲁山花瓷的一个器型上通常有三种颜色、两种釉，经过高温窑变后，自然形成宛如“花朵”的纹理。
鲁山花瓷之所以能“生花”，正源于其严格而独特的工艺体系。据介绍，鲁山花瓷胎体与釉料均以天然矿物质为核心原料，胎料以本地瓷土为主，底釉采用鲁山本地黄土。黄土因含铁量高，在氧化焰烧制下呈现沉稳的黑色。表层斑釉则以长石、方解石等自然矿料为主，工匠在黑色底釉上用特制工具刷、点、甩，形成自然斑块。经高温烧制后，斑釉自然呈现出白、蓝相间的纹理。各类矿物质在窑火中发生不可预设的窑变，最终造就了每一件鲁山花瓷独特的质感与韵味。
图为花瓷作品《莲升三级》。
“鲁山花瓷的出现，改变了唐代以前‘南青北白’的格局。”王群成介绍说。
唐代以前，长江以南主烧青瓷，江北则以白瓷著称。鲁山花瓷凭借二液分相釉技术，打破了“南青北白”的格局，改变了唐代瓷器青、白、黑单一釉色的局面，不仅为乳浊釉类瓷的发展奠定了技术基础，也为黑釉瓷的美化装饰开辟了新境界。
图为花瓷作品《腰鼓》。
“我一直以为，瓷器是花瓶、罐子或者壶，但眼前这件作品看起来有点奇怪，到底是什么呢？”在鲁山花瓷陈列区，一件形制独特的器物吸引了郭鸽侠的目光：它鼓腹收束、两端呈喇叭状，胎体厚实，釉层饱满，从视觉到触感，都透着沉稳浑厚的质感。
“这个器型叫‘腰鼓’，又称‘羯鼓’，是鲁山花瓷的独创形制。”说话间，王群成拿起两只鼓槌，向郭鸽侠演示击打技法。
“花鼓最初是打击乐器，唐代时广泛用于宫廷乐舞。如今，唯一完整留存的唐代鲁山花瓷腰鼓，就珍藏于故宫博物院，堪称无价之宝。”王群成说。
图为花瓷作品《花鼓龙凤酒具》。
王群成自幼酷爱陶瓷文化，1982年起便投身于鲁山花瓷的挖掘、研究与传承创新，在保留传统器型的基础上，他和团队也在不断为鲁山花瓷注入现代元素。
“这几年，我们在传统纹样之外，还给部分腰鼓加装了芯片与喇叭，让它们不仅能看，还能‘唱’。同时，以花鼓为原型，我们还开发了一系列特色酒具。”王群成说。
鲁山花瓷与生俱来的厚实胎体和饱满釉层，造就了器物浑厚大气的质感。这份独属于盛唐的审美风格与文化气度被完整地传承下来，立足传统造型，融入现代生活。如今，千年花瓷正以崭新的方式陪伴在人们身边。
图为郭鸽侠体验拉坯。
“第一次这么直观地看到现代化的瓷器生产。”走进鲁山县产业集聚区北区的生产车间，郭鸽侠发现，这里与古法作坊截然不同：机器有序运转，自动化生产线高效运行，一切都井井有条。
“从自动上泥、切割、成型，到烘干、修边，可实现全流程自动化作业。”王群成介绍道。
他表示，依托鲁山县丰富且优质的制瓷原材料资源，目前原料、成型与烧制等环节均已实现自动化和智能化量产。
图为自动化成型区。
“在产品创新上，我们不仅能稳定烧制鲁山花瓷，还能量产白瓷、青瓷等其他釉色瓷器。”王群成介绍，企业还开发了餐具、酒具、茶具等日用瓷，以满足不同市场需求。目前，来自非洲、中东的订单已经排上日程，多款产品即将出口海外。
从窑火中绽放的“花”，到器型里蕴含的厚重典雅，再到连通全球的生产线，鲁山花瓷从历史深处走来，在当代正迎来属于它的盛放。（周金淼/文 魏凯/视频 张舒婷/海报）
