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主演方逸伦（图左）、杨洋（图中）、蒋易（图右）在开封宣传新剧
杨洋诠释新版展昭
制图\首席编辑 杨芳芳
本报全媒体记者 王峰 王佳卉 实习生 周佳乐/文 受访者供图
5月13日，由刘洪源执导，杨洋、章若楠、方逸伦领衔主演的武侠剧《雨霖铃》在优酷全网独播、CCTV-8同步播出，该剧改编自minifish的同名小说，以经典武侠作品《三侠五义》里的南侠展昭为角色基底，立足当代视角，突破大众对展昭的既有认知，对这一文化人物进行全新诠释。
5月14日，《雨霖铃》主演杨洋、方逸伦和蒋易来到河南开封，齐聚清明上河园，以“武霖过昭”为主题，展开一场影视IP与宋文化的沉浸式联动，既让观众对《雨霖铃》中的武侠世界有了直观期待，也让“文化之城”开封成为武林世界中的“侠义之源”。
一座开封府承载千年侠义
提起展昭，观众会先想起开封府。在文学与历史长河的浸润下，展昭已不再是单纯的虚构角色，而是江湖道义的化身和人们心中的侠客。
清代长篇侠义公案小说《三侠五义》堪称中国武侠小说的开山鼻祖。在书中，展昭字熊飞，常州府武进县遇杰村人氏，自幼习武，善轻功、会袖箭，早年为纵横江湖的“南侠”。
展昭武艺高强、坦荡赤诚，因御前献艺获封四品带刀护卫，自此驻守开封府，成为北宋第一清官包拯的得力助手。他一人一剑，护一方安宁，成为深入人心的侠客符号。
从《三侠五义》里气宇轩昂的初代义士，到开封府忠肝义胆的青天护卫，展昭用浪漫的侠义精神，构成了老百姓对于“青天庇护者”的想象。
数十载影视更迭，展昭这一角色也被多次演绎。有网友统计，从1993年《包青天》何家劲版展昭，再到焦恩俊、刘德华、严屹宽等众多演员演绎的版本，影视剧中的展昭形象已有八十多版。从温润儒雅的经典版本，到英姿飒爽的新生代演绎，“南侠展昭”的魅力经久不衰。
演员杨洋回应“天选展昭”评价
在当天的活动中，随着一艘画舫缓缓驶入汴河，现场人头攒动，气氛愈发热烈。杨洋、方逸伦和蒋易几位主演泛舟而行，两岸虹桥飞架、楼阁参差，身着宋服的游客与园区NPC频频互动，各种场景交相辉映下，《清明上河图》仿佛活了起来，沉浸式宋文化体验不但让游客感受到开封的文化之韵，更品出侠义之味。
《雨霖铃》为什么要选择杨洋饰演展昭？
在此前的采访中，《雨霖铃》制片人侯鸿亮曾解释：“大家说杨洋是天选展昭，就是观众对演员和角色适配度的认同。选择杨洋不仅是因为他古装扮相好，还因为他身上有一股气——有股正气，还有一种克制。杨洋本身和展昭这个人物特别贴。”
活动当天，杨洋也回应了“天选展昭”的评价，他说展昭是很有代表性的角色，在很多武侠迷中有极重的分量，“对于我而言，不能说是天选，我希望能够把自己踏踏实实地放下来，沉淀下来，用心去演绎好每一场戏、每一个镜头，这对我来说是最重要的”。
以当代审美诠释传统侠义精神
《雨霖铃》采用江湖和庙堂双线叙事结构，在展昭、霍玲珑、白玉堂等人逐步揭开襄阳王旗下“四大神君”操控江湖、渗透朝堂的阴谋过程中，讲述主角团的复杂过往。侯鸿亮说，本剧最大的创作突破在于不聚焦“侠是什么”，而是讲述“如何成为侠”。
动作场面是《雨霖铃》的一大看点。导演刘洪源介绍，剧中打戏与文戏的比重几乎持平。在武打设计上，创作团队摒弃了过度依赖特效的方式，结合雨中、船上、密闭空间等不同场景设计差异化打斗桥段。招式名称既从《三侠五义》的武器与招式中汲取灵感，也设计了不失古韵的新招式，并将招式融入人物性格与成长线中。
作为正午阳光的第一部武侠剧，侯鸿亮分享了《雨霖铃》立项背后的故事：“《三侠五义》和展昭的故事是我一直想做的，但就差一个机缘。我看了差不多有5万多字的原著小说，它给了我一个启发，就是让展昭这个英雄人物负伤，既有身体上的伤痛，亦有过往经历留下的心结。”“最大的不同就是讲他如何能够成为一个侠，很多武侠剧可能更多注重招式如何能打得好看，但是我们可能更注重招式背后的逻辑能否支撑这个招式。”
有别于过往将展昭作为包青天故事中配角的处理，《雨霖铃》将其置于叙事中心，让展昭“体制内侠客”的特殊身份在当代语境中重构，不再呈现一个无所不能的完人，而是聚焦一位会受伤，在公义与私情、律法与道义之间不断挣扎的少年侠客。他游走于庙堂与江湖间，却始终在规则的缝隙里坚持自己的判断。
对于“侠义”二字，优酷还有更多探索，近年来持续推出“周木楠少年江湖系列”（《少年歌行》《少年白马醉春风》《暗河传》）等多部新武侠作品，三部剧在优酷站内均热度破万。后续还将陆续上线《镖人》《暗河传2》《少年歌行2之南明离火》等同类题材作品，以贴近当代审美的叙事方式诠释传统侠义精神。