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大河网讯（记者 莫韶华 实习生 周颖莹）9月25日，在中国戏曲现代戏研究会第29届年会期间，来自全国各地的戏曲专家和代表围绕河南创作现代戏经验对各地现代戏创作有何启示进行研讨交流。
中国戏曲现代戏研究会副会长 胡应明
胡应明：河南豫剧排中国戏曲第一方阵
中国戏曲现代戏研究会副会长胡应明表示，现代戏在未来的发展中的主体地位之一是不可动摇的。他说："我们不能在现代化浪潮中迷失，越是这样，人们越应寻找精神家园。戏曲将来会成为国学修养的重要一脉，而且作为中国文化的集大成者，很多的美学元素都包含其中，非常深厚。"
"河南豫剧在中国戏曲发展中排在第一方阵，豫剧深入人心，传唱度高。有这样一个深厚的文化土壤，现代戏立足于这片沃土中一定能长成参天大树。"胡应明说。
中国评剧院院长 侯红
侯红：不脱离艺术主体 凸显人文关怀
中国评剧院院长侯红说："观摩过《焦裕禄》之后，我确实深感震撼。"这部剧从一个全新的角度来阐述一个大家耳熟能详的故事。她表示，这种新是潜移默化的，没有脱离艺术本体，也没有脱离剧种特色，而是突出时代背景和人文情怀。从细节之处突出了英模人物的人性光辉，让故事和人物更加真实可信，更加感人。
侯红说："这样的精品创作是有根源的，它得益于我们好的政策，上级主管部门的高度重视和方方面面的支持，不仅是创作，还有演出推广等方面都给予很大的力量；还得益于艺术家们铭刻于心的艺术良知、创作激情和对艺术的执着追求。"
湖南省湘剧院院长 王阳娟
王阳娟：学习河南戏曲锲而不舍的精神
"在各地卫视致力打造娱乐节目的时候，河南卫视一直坚守着《梨园春》这个品牌。豫剧的成功是必然的，能否像豫剧一样去坚守，这是我们需要思考的东西。" 湖南省湘剧院院长王阳娟说，坚守、精益求精、锲而不舍是非常重要的。
《焦裕禄》的创作也不是一蹴而就，背后经历了漫长的创造之路。"十年磨一戏"这种锲而不舍的精神值得我们去坚守。另外，她认为和"断层"的年轻人交朋友也很重要的。 年轻孩子的纯真、他们对人物的领悟以及本色表演很多时候超过主演。他们除了能接受传统之外，还能演绎现代戏，并且得到同行的认可。培养青年演员一定要给他们平台，通过比赛一步一步打牢基础，培养接班人。
啜莹：塑造英模人物首先应该接地气
作为年轻的创作者，黑龙江省评剧艺术中心编剧啜莹坦言，自己最缺的是阅历和生活经验。如何从真实人物到舞台上的戏剧人物，拿捏不准。对一个编剧来说，她认为在写英模人物的时候首先要把他当作一个人来看，他首先具备人性的弱点和缺陷，所以不要把他塑造得过于"高大全"，而应该更接地气，这样这个人物才可敬、可爱、可亲、感人。 啜莹说："作为一个院团的编剧，最主要的还是要为院团写戏，进行新戏创编时，根据演员的特点进行创作，这样的话新戏的成活率相对比较高。"
山东省吕剧院院长 蒋庆鹏
蒋庆鹏：河南厚重文化成河南戏的素材源泉
"河南戏剧现象"的出现不是偶然的，山东省吕剧院院长蒋庆鹏说：“令我感受最深的是河南对戏剧创作的规划。梳理河南文化资源，哪些点可以成戏，逐步深入，如何一步一步去挖掘、成戏，这是很关键的。”
蒋庆鹏认为，河南文化主管部门在抓艺术创作上有自己的独特经验。包括人才的培养和创作团队。河南团队的一个特点就是成员基本都是河南人，从编到导再到演等等一系列全是河南本地人。这样有一个优势就是，他们熟悉剧团、熟悉剧种、熟悉演员。另外，这样也便于主创团队之间互相磨合。
人才断层问题还是不容忽视的。来自山东的蒋庆鹏给在座的专家学者指出吕剧院目前存在的问题，吕剧院现在有三类演员，第一类是50多岁功成名就的艺术家，他们一般很少在舞台演出；第二类是40岁左右的演员，但是也不能真正接老艺术家的班；第三类是最年轻的一批演员，他们在31岁到35岁之间。总体来看，演员梯队建设到了必须要衔接的时候，老的演员终归是要退出舞台的，所以现在舞台上有演出的机会基本是留给40左右的演员，甚至更多是给年轻的演员。
山东省吕剧院艺术室主任 高静
高静：把戏曲的接力棒传给年轻人
听了《焦裕禄》主创团队的经验分享，山东省吕剧院艺术室主任高静感触颇深，她说："河南豫剧从八大剧团到现在一直是全国的旗帜，省领导和院团对现代戏的重视程度令人羡慕。"高静表示，吕剧院现在要加大力度培养年轻人，打造一批好口碑的现代戏来培养更多年轻的戏迷观众。从编剧到作曲到演员，培养复合型人才，让他们以演员自身的魅力来吸引年轻的观众。
名角效应确实不可替代，让观众通过"名角"来认识这个剧种。"现在时代好了、政策好了、要培养年轻的下一代，把戏曲的接力棒永远接下去"高静说。