首页中新网福州9月2日电 (林晓丹 王敏燕)“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”、“黄粱一梦二十年，依旧是不懂爱也不懂情。”1日晚，《牡丹亭·浮生若梦》音乐会在福州三坊七巷文儒坊的匠造美学空间上演。戏曲《牡丹亭》悠然唱罢，“零点四六”乐队带来的民谣《牡丹亭外》、《恋恋风尘》随之响起。
这出《牡丹亭》并不似传统戏曲。在唱腔之前，一位身着长衫，手执画扇，脚踏高靴的小生翩然飘上舞台，开始“说戏”。观众李先生觉得“像个导游，说着说着把我们带进这部戏了。”
当传统遇上现代，古韵融入质朴的旋律，两者间的相得益彰更将《牡丹亭》中的意蕴传达入心，将观众置于杜丽娘和柳梦梅那亦幻亦真的爱情故事中。
这种“戏曲+民谣+咖啡馆”的独特表演方式来自“儒林有戏”戏曲工作坊，三位创始人林特、林隽永、陈菲同为福州市艺术学校的闽剧老师，因闽剧相识、相知已近20年。
闽剧又称福州戏，起源于明末，已有400余年历史，是现存的唯一用福州方言演唱和念白的戏曲剧种。2006年被列为第一批国家级“非物质文化遗产”。
然而随着闽剧日渐式微，如何让其焕发新生、回归本真成为林特渴望得到答案的问题。“从最开始作为一名闽剧学生到后来成为演员、老师，再到现在的工作坊创始人，肩上的担子越来越重。”
2015年，在西林小筑咖啡厅老板的邀请和鼓励下，林特和伙伴们首次把闽剧带到剧场以外的空间。为了让年轻观众更容易接受，林特先用白话解读故事背景，在高潮处则以纯粹的闽剧传达人物情感。
全程“不插电”的演出将演员最原始、最真实的声音直接传达给观众，仿佛回到了闽剧最初的朴实模样。演出中还让观众上台穿戏服、学动作，“零距离”接触闽剧。
“闽剧就像从地底下埋了许多年后挖出来的酒，而我们只是给它换了个新瓶子。它需要被慢慢品味，需要回归，让最初的味道再醒过来。”林特说。
2016年，承载着回归被认为是“闽剧始祖之一”的福州明代学者曹学佺“儒林班”时期没有市侩与庸俗的典雅状态的期望，兼具戏曲演出、培训和摄影功能的“儒林有戏”悄然成立。
工作坊带着“说戏+戏曲+互动”的“不插电”闽剧走进书屋、茶馆等不同场所，根据观众的不同需求调整剧目安排，演出了《黛玉葬花》、《荔枝换绛桃》、《牡丹亭》等经典剧目，反响颇好，收获了诸多粉丝。
林隽永告诉记者，受他在《风雪山神庙》中扮演的林冲这一角色的影响，有位观众将《水浒传》从头翻阅了一遍，还欣赏了京剧版林冲，最后又再回来观看他们的演出，更深入地感受这一人物。
此外，工作坊也争取让其他剧种与不同渠道进行合作，京剧与电影，昆曲与乐器、民谣的碰撞，都给“儒林有戏”添色不少。
亲民的“儒林有戏”让人们在短时间内欣赏到了闽剧的美，而林特表示，“我们最终是希望大家能够到大剧场去，看看闽剧是如何在真正属于它的舞台上呈现原有的光彩，唱念做打舞尽显本色。”
“我们把步伐挪到了年轻人会去的地方，但闽剧的内核是不变的，所谓‘移步不换形’，唱腔、念白一点都没有改也不能改。”林特神情坚定。(完)